Pa empezar que much@s artistas se niegan a actuar en las plazas de
toros y no por
las Ventas. No es el caso. Quienes hayan estao alguna vez en la boca del
volcán del 7 pueden saltar intro sobre la excelente acústica de casi todas las plazas de
toros, exceptuando quizá las cuadradas y las cubiertas, enespecial la histórica de
Madrid y aún más refinada la de Móstoles, pues se hace anfiteatro por donde suelen montar el escenario, o sea, corre más el fresquito y los sonidos golpean confundidos con el viento. Pero no hace falta, desde la grada justo enfrente es donde mejor se oye la orquesta del maestro
Castuera en las tardes de corrida.
Sunset desdel Caló d´es Moro en Sant Antoni de Portmany; al fondo el Ponent
El
tendido 7 de
las Ventas es a la isla de
Eivissa el equivalente a cap Negret, al N de Sant Antoni de Portmany, desde donde se contemplan los célebres
Sunset en forma de hucha gigantesca que dan bellas
fotos, como las películas de estreno a las que fuimos sin haber tomao la precaución de leer antes las certeras crónicas de
Boyero, normalmente acompañadas por aplausos que resuenan como pistoletazos de salida o de entrada en las noches más largas del mundo. Hasta
Amaia Montero, que no le gusta actuar cuando hay luz y aunque no lo dijo, parece que tampoco de telonera, empezó a sentirse tan agustito viéndonos las caras mientras nos volvía a cantar la canción más bonita del mundo.
Y pa l@s que hayan llegao leyendo hasta aquí, el mejor sitio de siempre pa los conciertos en cualquier situación del escenario la boca de riego a la que subió
Bolívar con la mirada la tarde que le revolcó Orgánico al cambiar de mano la muleta, pero también lo acabó desorejando, como
Amaia, que yo a los bafles pues la boca de riego del
MTV Day´9 02 july era también por coincidencias cuestión de orgullo y sólo se podía entrar o intentase desde atrás a base de empujones. Lo de conocer a l@s cervezas y llegao el caso, que te conozcan l@s puertas en cualquier situación de iluminación como pa no ponerte pulserita cuando sales a evacuar y vuelves del tirón es por demás.
La eterna princesa del pop
Kylie Minogue, actriz infantil en Australia, probó en la canción lanzando en 1.987 su 1º single, la ya famosa versión de "Locomotion" y desde entonces, casi con la misma voz sensual y aspecto de sus inicios, otros 10 discos de estudio, estando previsto para 2.010 el 11º, 2 de directos, 8 conciertos en DVD, 1 grandes éxitos, 1 doble titulao
Ultimate Kylie, 50 singles, giras internacionales de 75 conciertos como la de 2.008, 6 cambios de vestuario por concierto y un saber hacer sobre la música de discoteca donde otr@s much@s cardan la lana y se lo llevan muerto. Canciones como "Can´t get you out off my head", de 2.001, "In your eyes", "I´m in love", "Giving you up", "Celebration", "Fever", "Slow", entre las más brillantes canciones del pop de los últimos años, "Love at first singht", "Better than today", "In my arms", "Better the devil you know" son algunos de sus éxitos mundiales.
También recitó como poema la canción "I should be so lucky" por sugerencia de Nick
Cave, otra de sus colaboraciones, enunas Olimpiadas Poéticas celebradas enel Royal Albert Hall de
London en 1.996. Ha conseguido innumerables discos de oro y platino, entre sus premios se cuentan 3 Grammy, 3 Brits, 16 Aria y la medalla al Orden del Imperio Británico que le entregó la reina de Inglaterra por sus indudables méritos musicales. Sus directos son de los más exitosos y aclamaos de la industria musical.
Amaia de solista
Haritz
Garde (batería), Pablo
Benegas (guitarra),
Xabi San Martín (teclao), Álvaro
Fuentes (bajo) y
Amaia Montero (voz) son o eran La
oreja cuando se hizo la entrevista que sigue (pte. adaptar), un grupo de música pop reunido en 1.995 que ha venido arrasando en las listas de ventas hasta la fecha: de “Dile al
Sol” (Sony, 1.998) vendieron más de 700.000 y con “El viaje de Copperpot” (Sony, 2.001) entraron en la exclusiva lista del millón junto a los hermanos Estopa y Joaquín
Sabina. Mientras las canciones de las que primero componen las melodías musicales y después las letras impactaban en públicos de todas las edades y condiciones, pues difícilmente puede ser de otra manera cuando las ventas superan cifras millonarias, los componentes de La
oreja le han cogido gusto a su microbús, al que consideran como su segunda casa después de haber realizado una gira de 2 años por medio planeta con su primer disco. La complejidad tecnológica necesaria para realizar esta entrevista a
Amaia en representación de todo el grupo en ruta hacia Burgos (después han ido a La Coruña, Ourense, Badajoz, Toledo... y a muchos más sitios hasta noviembre) ha sido posible por la ayuda que han prestado a
La Farola las personas que arropan más que rodean a La
oreja. Aunque hemos cumplido con puntualidad, pues no nos habían puesto otra condición que hacer la llamada en el momento acordado, la respuesta ha sido tan agradable y natural, tan alejada de lo que se espera cuando de estrellas del pop se trata, como para obligarnos confirmar la sinceridad de tema titulado “Pop“, en el que La
oreja critican veladamente a los que creen que para triunfar tienen que llenar sus vidas y las de los que les rodean de extravangancias y falsedades. Aunque no necesitan más confirmaciones, confirmamos que La
oreja son tan sencillos, naturales y claros como su éxito.
La Farola Copperpot, el personaje que inspira el título del último disco de La
oreja, aparece en la película titulada Los Goonies: ¿puede decirnos algo más sobre este personaje para los que no hayamos visto la película o no la recordemos?.
Amaia: Los Goonies trata de un grupo de niños que buscan un tesoro. Durante la película van encontrando a diferentes personajes y uno de los que aparece hacia el final es Mister Copperpot, un aventurero que también buscó el mismo tesoro hace años. Es una película muy bonita que recomiendo a todos los que no la hayan visto.
- Al otro lado de la línea telefónica nos atiende
Amaia mientras el grupo viaja hacia Burgos (mediados de junio) en un microbús perfectamente equipado, entre otras cosas, con lo que parece ser un completo equipo de sonido. ¿Qué importancia tienen el microbús y especialmente el equipo de sonido en el trabajo de La
oreja?.
- Para nosotros el microbús lo es todo y no sólo por el equipo de sonido. Desde marzo hasta noviembre estamos haciendo la gira de promoción de “El viaje de Copperpot” y recorremos muchos kilómetros. Son muchas horas de viaje en las que a veces escuchamos música, dormimos, hablamos, atendemos a entrevistas como ésta y pasamos el rato lo mejor que podemos. El microbús es muy importante para el grupo.
- ¿Tiene el microbús y su equipo de sonido alguna relación con su trabajo?, es decir: ¿ensayan, componen canciones, preparan conciertos o qué hacen en el que parece ser uno de los centros de trabajo más productivos y envidiados en el mundo de la música pop?.
- Es como nuestra segunda casa. Ahora vamos a Burgos, que está cerca de San Sebastián, que es donde residimos cuando no estamos de gira, pero otras veces vamos a Cádiz, que está en la otra punta de la península y nos tiramos todo el día viajando. Lo que hacemos en el microbús procuramos que sea lo más parecido a lo que hacemos normalmente, pues diferenciamos la época de las giras, de la época en la que componemos un nuevo disco o de la época en la que lo grabamos. En las giras el microbús es nuestra casa. Eso no significa que no podamos componer también algo en las giras, pero lo guardamos hasta cuando toca.
- Entre el primer disco de La
oreja, “Dile al
Sol” (Sony, 1.998), y el segundo, “El viaje de Copperpot” (Sony, 2.001) han pasado muchos meses. ¿No temen que el público les olvide?.
- Nuestro grupo siempre ha tenido bastante presencia entre el público y además, no ha pasado tanto
tiempo entre las dos grabaciones: “Dile al
Sol” apareció en junio de 1998 y la gira duró hasta junio de 1999, pues el boom de este disco se produjo en navidades y hasta entonces estuvimos haciendo muchísimas actividades de promoción. En noviembre de 1999 nos fuimos de gira por América: estuvimos en Argentina, México, Puerto Rico, Miami, Los Ángeles, Santo Domingo y en muchísimos más sitios. Hasta enero de 2000 no volvimos a nuestras casas. Después de un periodo de descanso, pues como he dicho antes, diferenciamos las etapas de nuestro trabajo, empezamos a preparar el nuevo disco en febrero, lo grabamos en verano y apareció en septiembre de 2000. Después de la etapa de promoción hemos empezado la gira en marzo de este año, por tanto no ha pasado tanto
tiempo entre un disco y otro o a mí no me lo parece.
- ¿Esta gira que están haciendo ahora va a durar también 2 años, como la anterior?.
- De momento tenemos conciertos hasta noviembre y es muy posible que después vayamos a México otra vez.
- Teniendo en cuenta las cifras de ventas de sus discos, no entendemos cómo no viajan en avión y llevan una vida más cómoda.
- El 90% de los que se dedican a lo mismo que nosotros viajan por carretera, entre otras razones porque sería prácticamente imposible hacer una gira tan larga de otra manera: no hay aeropuertos en todos los sitios en los que actuamos y además, aunque los hubiera, creo que seguiríamos prefiriendo la carretera. Las giras son para nosotros como una aventura un poco romántica. La gente puede pensar que la vida de los artistas es muy cómoda, pero además de que no nos parece tan cómoda como se piensa, tiene una serie de obligaciones, como por ejemplo los viajes por carretera, que además de ser difíciles de evitar, también tienen su encanto.
- El grupo preferido de La
oreja son Los piratas, pero no quería preguntarles por ellos sino por el pirateo, del que sin duda ustedes son de los más perjudicados en este momento...
- ¿El pirateo informático o el de la calle?.
- Me refería al de la calle, aunque si quiere decir algo también el pirateo informático...
- Nosotros no vamos a decir nada de las personas que están vendiendo en los puestos de las calles, pues seguro que tampoco les gusta estar ahí a ellos, pero sí queremos decir al público que nuestros discos y los demás trabajos artísticos, además de que se hacen siempre con mucho cariño y porque nos gusta, cuesta mucho
tiempo componer los temas, grabarlos y realizar todo el proceso, pues nada sale sólo. También cuesta trabajo e implica a más personas que los 5 componentes del grupo sacar la portada del disco, las fotos que van dentro, programar las giras, hacer la promoción, la gente que trabaja con nosotros en la compañía de discos y todo lo demás.
- Xabi San Martín, el de los teclados de La
oreja, declaró en una entrevista: “a veces es más atrevido hablar de amor que de política”. ¿Puede decirnos
Amaia si está de acuerdo con Xabi y por qué?.
- Dependiendo de la situación política o de cualquier otra situación complicada que esté atravesando un país, un pueblo o como queramos llamarlo, puede ser más atrevido hablar de amor que de la situación complicada de la que se trate. No me refiero solamente a nuestro país, también por ejemplo puede aplicarse a la pena de muerte en Estados Unidos o a las dificultades económicas y sociales que han atravesado o están atravesando otros países en los que también hemos actuado: en todas esas situaciones cuesta más hablar de amor. Se entiende perfectamente la frase de Xabi.
- Por otras entrevistas que les han hecho sabemos que estudian los 5, aunque lo hacen al ritmo que les permite su trabajo, que 2 de ustedes son aficionados a la astronomía y que las letras de sus canciones son muy elaboradas. Queremos saber qué estudian, pues teniendo en cuenta su profesión y lo mucho que viajan, debe gustarles lo que estudian.
- Pablo, Haritz y Álvaro estudian Derecho, Xabi estudia Empresariales y yo Psicología.
- ¿Tienen que ver las letras de las canciones de La
oreja con los estudios de Psicología de
Amaia?.
- Pues no, entre otras razones porque no estoy tan puesta en los estudios de Psicología como para que me influyan.
- Aunque el disco en su conjunto ha tenido mucho éxito, ¿puede ser “Paris” el tema que más ha gustado al público?.
- No estoy de acuerdo porque todos nuestros discos sencillos han tenido mucha importancia en el momento en el que han aparecido. Además de “Paris”, del que se hizo un videoclip hace unos meses, también nos gustan mucho “La playa” y “Pop”, un tema del que también se ha hecho un videoclip.
- En el tema titulado “Pop” y también en el videoclip opinan sobre las estrellas del pop: ¿puede explicar algo más sobre esta canción y su mensaje?.
- En la canción titulada “Pop” hemos querido decir que en los 3 ó 4 años que llevamos metidos de lleno en el mundo de la música nos hemos encontrado con personas que hacen y dicen cosas que no entendemos porque nos parecen falsas y extravagantes y no van con nuestra manera de ser, aunque otras personas las encuentran normales e incluso pueden llagar a creer que es imprescindible hacerlo así para triunfar.
- Hace unas semanas hicimos una entrevista a
Lorena van Heerde, Miss España 2001, y en la sesión de fotos nos pidió que pusiéramos “El viaje de Copperpot” de La
oreja, una mención que
Lorena les ha hecho también en otras entrevistas que hemos visto. ¿Es mutua la admiración?.
- Sí, la he visto en alguna revista y en la tele y me parece muy guapa, como todas las misses.
- ¿Puede ser la actual Miss España una representación del público mayoritario de La
oreja?, aunque sabemos perfectamente que su público, además de masivo, es muy variado.
- Cuando se venden tantos discos no pueden estar enfocados hacia un público concreto o de unas edades concretas, aunque si entre nuestro público también está la actual Miss España, nosotros encantados. Hemos visto en nuestros conciertos a personas con estética heavey-metal y nos parece muy bien que además de otro tipo de música les guste también La
oreja, como también respetamos a los que no les gusta lo que hacemos. El problema es que algunos quieren encasillarnos, pero eso a nosotros no nos afecta.
- En los últimos años hemos visto demasiadas veces que cuando alguien ha tenido éxito en su trabajo, inmediatamente ha empezado a generar críticas en algunos sectores que se lo toman como una obligación. Si también le ha ocurrido a La
oreja, sería la confirmación definitiva de su éxito.
- Pues sí, es verdad que cuando tienes éxito, al mismo
tiempo se te crea un grupo de detractores que se toman lo de criticarte siempre que pueden como una obligación, tengan o no fundamento. Nosotros lo aceptamos, pero esas críticas no nos sirven para nada, pues no hablan de cómo es nuestro directo, de nuestras canciones o de cualquier otra cosa que tenga que ver con el grupo. La mayoría de las veces sólo son críticas anecdóticas sobre lo que nos rodea y no nos aportan nada. La verdad es que tampoco nos preocupa demasiado todo eso.
- No sabemos si queda algo por decir sobre el nombre del grupo, aunque en este caso queremos preguntarle si conoce a una tocaya, concretamente a una seta que se llama
oreja de
Judas. Teniendo en cuenta que es de San Sebastián estamos prácticamente seguros de que le gustan las setas...
- Sí, claro, me gustan mucho, sobre todo las que en San Sebastián llamamos “hongos“.
- Hongos son todos, pues las setas son el cuerpo fructífero o reproductor de los hongos, aunque dependiendo de la zona de la que se trate se denomina con el nombre genérico de “hongo” a la seta más popular: puede ser el champiñón de campo (
Agaricus campester), el níscalo (
Lactarius deliciosus) e incluso en algunos lugares realmente afortunados la calabaza (
Boletus edulis).
- Pues no sé cuál es porque no sé mucho de setas, pero las que digo me gustan mucho. Sin embargo hay otras que son más abiertas y con muchas láminas que no me van nada.
- La
oreja de
Judas (
Auricularia auricula Judae) es una seta exótica en relación con las más conocidas que crece sobre los troncos y ramas caídos, con frecuencia tiene forma de
oreja y se pone colorada, como su propio nombre indica, en condiciones de humedad y calor propicias, pero no tiene láminas ni pie.
- No conozco esa seta, pero el nombre del grupo lo pusimos cuando ya llevábamos bastante
tiempo actuando en bares de San Sebastián y cambiando de nombre en cada actuación, lo que no nos parecía nada serio. Un buen día nos reunimos en una cafetería para elegir un nombre, nos salieron muchísimos posibles y elegimos La
oreja, un mito del que no se sabe con certeza si el pintor se la cortó para dársela a una prostituta o para dársela a Gauguin, como aparece en la película más conocida sobre el pintor que interpreta Kirk Douglas. La verdad es que nos gusta Vincent van Gogh, como a la mayoría de la gente, pero no nos hemos empeñado en saber cosas de él ni de sus pinturas, pues elegimos ese nombre como una marca porque nos pareció que sonaba bien y nos gustó más que los otros nombres que teníamos sobre la mesa.
Dj´s ambient
Dj de Plastik bar enel West End de Sant Antoni de Portmany
Sin que los Dj´s José
González, también conocido como Groove Prisoner ni
J. Louis & l@s gogós hiper
sexuales, hipo
sexuales & a
sexuales de
Amnesia hubieran pisao las tablas del escenario instalao ante los tendidos de
Sol, por lo que supongo tan ardientes como el granito de las gradas en las primeras horas del concierto sin las almohadillas de plumas historiadas, ambiente ya de por sí caldeao a simple vista como pa poder prestar el gato del coche por unas semanas sin
miedo a pinchar, quedó demostrao incluso a oscuras, hasta a tientas quel blanco radiante, el 1ª comunión de l@s
Torer@s ya se había configurao como
color del verano.
La belleza encontradiza, la sensualidad obligada por la temperatura, la provocación de l@s gogós sin excusas climáticas se vio redoblada con la luz natural de la larga tarde desembocando en la 8ª ó 9ª noche más corta del año a punto de desperezarse. Otra nueva tendencia es quel tono más o menos bronceao, por no decir moreno playero de cada piel se ha perdido la referencia enuna escala últimamente graduada en cualquier época del año en favor del aspecto terso & satinado de las largas piernas sobre to, también brillantes los brazos y los rostros, normalmente conseguidos con exfoliantes o cualquier otro tratamiento de belleza con 1 mism@, o sea, que no es tanto cuestión de masa como de aspecto.
Aunque montaos sobre los zancos de músicas & técnicas que les son relativamente ajenas, l@s Dj´s han erigido desde las pistas de
baile otra
cultura (entendiendo por
cultura el conjunto de conocimientos & técnicas transmisibles & reconocibles, que no necesariamente reconocid@s) más allá del repertorio del cantautor quese escucha enel típico silencio amuermante quese dice respetuoso trabajándose los cortes entre canción y cancion y desde ahí a las mezclas y remezclas más o menos afortunadas. O sea, hay sitios donde se pide que se pongan en silencio los móviles y sitios en los que se tiene que activar el vibrador y tenerlo a flor de piel porque ni siquiera hay silencios. Aunquel movimiento perpetuo que también se conoció como movida incluso antes quel
cambio prometido parece ser la respuesta del
tiempo a tantos y tantos
juegos de palabras José
González, también conocido como Groove Prisoner empezó en
Madrid la carrera que le ha llevao a pichar en numerosas salas y fiestas nacionales e internacionales. Su sello Synergy Recordings, junto al Dj, productor y percusionista Karim
Haas es de los más respetaos. Actualmente es Dj residente del Space off sound en la sala Macumba de
Madrid.
Dj
J. Louis empezó a pinchar en 1.988 con la referencia de que todas sus sesiones sean diferentes. Como productor es responsable de éxitos como Miracle off
Love, Shine on me, Real things y Today is my day. En verano es Dj residente en
Matinée Group de
Amnesia en
Eivissa, renombrao Best Global Club 2.006, 2.007 & 2.008 mas el International Dance Music Awards 2.006 enla Winter Music Conference de
Miami, encuentro anual de referencia del sector, aunque su particular historia empezó en 1.976, cuando el
intelectual Antonio
Escohotado compró el caserón abandonao de la finca que la familia Planells destinó a uso turístico hacia 1.970 casi enel centro geográfico de la considerada desde antiguo entrelas islas más bonitas del mundo, finca en la que se asentaron otros nightclub de fama mundial como Privilege, antes Ku pa montar el legendario templo quen principio pensó llamar Taller del olvido porque:
- La gente sale de noche pa olvidar sus problemas y sumergirse enel mundo de lo no aprendido, título que al día siguiente resumió en
Amnesia. Con capacidad pa 5.000 personas en Sant Rafel, pequeña localidad en la carretera entre Sant Antoni de Portmany y
Eivissa de apenas 2.500 habitantes, l@s Dj de
Amnesia evolucionaron e incluso revolucionaron en los años 80´s del siglo XX la música de discoteca trabajando en las mezclas o transiciones entre canción y canción hasta encontrar el filón enel que siguen a la vanguardia conel pop, el funk y el hip hop todavía reconocibles, aunque asimilaos en remezclas y algo totalmente nuevo, el house que también puede ser llamao techno e incluso neodigitalism, música normalmente preparada con sintetizadores que puede ser otra forma de nombrar lo que sigue sonando sin parar todas las noches desde las 00.00 a las 06.00 h. de la madrugada en 2 ambientes apenas separaos por 1 puerta, pues desde 1.991 esuna marca conocida por to el planeta y el modo de hacer que le ha proporcionao fama mundial se ha contagiao al resto dela isla del
bar, enla ques la principal industria.
La siempre concurrida pasarela acristalada sobre la autopista entre Eivissa y Sant Antoni de Portmany a la altura del Amnesia
Enlos primeros años 90´s del siglo XX saltaron a los telediarios las llamadas rutas del bakalao por las carreteras de
Madrid a Dènia y otra por Zaragoza hasta Barcelona quenún momento dao se podían prolongar hastal
Amnesia enel corazón de
Eivissa conlos ferrys de lanzadera. Teniendo encuenta quel parking del
Amnesia está rigurosamente cercao y vigilao en to momento y al interior del templo no se pueden pasar ni siquiera envases, registros visuales y táctiles incluidos, la pasarela acristalada sobre la autopista que une los puertos de
Eivissa & Sant Antoni de Portmany esus puntal enla memoria colectiva de muchas generaciones.
Flyer de Amnesia pa Colors of Tanit | Gogó enla Pre Party de Amnesia en Kanya
Mientras quenel rock & roll el ritmo se marca conel bajo, en las músicas aprovechadas por l@s Dj´s en sus sesiones se marca conel bombo en secuencias o ciclos de 16 golpes que coinciden conlas pulsaciones que se desean pal corazón divididas en 2 partes de 8 que a su vez se dividen en otras 2 de 4. Estos ciclos se combinan en lentos y rápidos en cada tema, de acuerdo al fuelle de l@s intérpretes. Haciendo coincidir los golpes del bombo al final del ciclo rápido del tema que está sonando conel principio del que le va a desbancar, l@s Dj´s ponen a botar las salas de
baile ensus sesiones. El movimiento de la mano reteniendo el plato que va a entrar hasta sincronizarlo conelque está sonando se puede confundir conel scrash de antaño que consistía en hacer girar los discos de vinilo al revés, ya pasao de moda. L@s Dj´s siempre preferirán pichar vinilos o plásticos que además suelen arquear antes de colocarlos en los platos, mejor aún singles o sencillos que long play o larga duración por la sencilla razón quen los platos de los tocadiscos se pueden trucar las revoluciones entre los 33 giros por minuto de los singles y los 45 de los LP. Enestas sesiones graban sus propias mezclas ensus propios soportes que identifican con
signos que sólo reconocen ell@s pa luego utilizarlas en los directos, donde además marcan los cambios con otros sonidos -olas, aviones despegando, ruidos urbanos, incluso voces- hastal punto de hacer irreconocibles los temas o canciones de partida con momentos más o menos lograos enlosque también parece haber caducao la sirena que antaño marcaba los momentos más álgidos, al menos en
Eivissa.
L@s mismos Dj´s que han llegao a ser 1 movimiento
cultural emancipao nacieron al
fuego lento de lo que se llamó postmodernismo, más allá del modernismo, el fin de la historia y to eso caracterizao por el mestizaje, la mezcla y hasta la remezcla; huir como de la peste de los grandes discursos grandilocuentes y hasta de los largos discursos como por ejemplo en arte donde hay 1 movimiento llamao minimal, otro concept que se parece mucho a los graffiti de palabras a la moda todavía; el gusto por lo popular llamao kirsch y últimamente freaks, aunque tienen mucha miga esta característica, sobre to por como se ha plasmao; el descentramiento de la autoridad
intelectual o su removimiento (otra vez la
diosa Tanit); la importancia de la performance o actuación, no sólo prepararlo a escondidas y otras que más o menos coinciden, no sólo enel
tiempo. Pa la Dj Droolotte
Tasha, joven malasia ganadora de los XII Dj Awards Bedroom 2.009 su premio consistió enun viaje a
Eivissa con lección magistral incluida en el café Mambó del ponent de Sant Antoni de Portmany a cargo dotro Dj de moda en la isla del
bar. Lo de l@s vistos@s gogós de discoteca sigue pareciéndose extraordinariamente a l@s secundari@s del clásico cabaret pero, igual que la música electrónica, no exigen la atención absorta de l@s espectadores, que también pueden participar, con frecuencia superando a l@s top model que bailan enlos púlpitos. Sólo las
mariposas de más poderosas alas, como la formidable
Vanessa cardui, cardera alcanzan las islas más alejadas de los continentes, incluída Islandia, dondes celebrada su presencia enlas migraciones veraniegas, igual que los Dj´s & gogós de
Eivissa, la isla del
bar.
L@s demás residentes, como las pequeñas
mariposas nocturnas que se pelean porla luz enel aura delas farolas que no migran ensus metamorfosis o turistas. Ala vuelta de
fotografiar la
pareja de
Phalacrocorax sp., cormoranes temerarios, ajenos ala maldición de la todopoderosa
diosa Tanit también pude
fotografiar otra
Vanessa cardui, cardera porlas mismas salinas delas rocas del Ponent de la bahía de Portmany, donde llegan los ferrys de Dènia.
Dj ambient en la plaza Mayor de Leganés durante las fiestas de agosto 2.009
JP Clemente | apartado 271 | 28910 Leganes Spain | www.tirapocket.info | gracias | merçi | tanks
