Curiosidades:
No todo el mundo consigue llegar a los 60 años de edad. En el s.XVIII, Bach y Haendel lo consiguieron. Ambos nacieron en 1685.
Por encima de los 60 se tienen los achaques propios de la vejez, los dos tenían cataratas, entonces también se operaba, pero imagínense con qué medios y qué anestesia.
Bach, con la vista muy mermada, recurrió a un célebre oftalmólogo que tenía una consulta itinerante por toda Europa: John Taylor. Dos intervenciones y el posterior tratamiento le dejaron definitivamente ciego y acortaron su vida. Murió el 28 de julio de 1750. En esos meses, Haendel estaba haciendo el que habría de ser su último viaje al continente. Una gira accidentada, porque la diligencia en la que se desplazaba volcó y a punto estuvo de morir. No fue así. Volvió a Londres y siguió componiendo. Al año siguiente, comenzó a ver mal. Los médicos le diagnosticaron cataratas. Le atendieron varios especialistas, pero ninguno dio con el remedio adecuado. Años después, se puso en manos de John Taylor. El resultado es el que cabe imaginar: ceguera total. Murió el 14 de abril de 1759 y fue enterrado en la abadía de Westminster.
El oído humano es capaz de detectar una gama de frecuencias comprendida entre 20 y 20000 Hz. Los infrasonidos son frecuencias comprendidas entre 0 y 20 Hz, pues bién, de todas estas frecuencias (que no podemos oir) la más perniciosa es la de 7 Hz ya que hace imposible todo trabajo intelectual.
Henry Purrcell, compositor Ingles, nace en 1654, fallece 36 años más tarde, dejando tras de sí más de 800 composiciones. Las causas de su muerte no están nada claras. Algunos biógrafos especulan con la posibilidad de un simple resfriado que cogió, después de pasar al raso toda una fría noche, ya que su mujer no le dejó entrar en casa por borracho.El resfriado se complicó llevándole a la muerte.
Sibelius es una aplicación informática orientada a la composición y reproducción de partituras.
En ocasiones cuando escuchamos una partitura, hay acordes donde el sonido tiende a desaparecer, esto es debido a la cancelación por interferencia de los armónicos principales de cada cuerda.
Un sonido que tiene muchos matices, es rico en armónicos. Los armónicos son las ondas sinusoidales en las que se puede descomponer un sonido (onda de presión), señal eléctrica, etc. de tal suerte que la suma de todas ellas recompone la señal original; La probabilidad de interferencia en una onda compleja (como la de la voz humana) es pequeña,
pero la reproducción musical en el sibelius no tiene muchos matices, y por tanto tiene pocos armónicos la probabilidad de interferencia (destructiva) es alta.
Carlo Gesualdo (1560-1613) Príncipe de Venosa y Conde de Conza, fué un compositor italiano, que también destacó por ser un asesino.
Sorprendió a su mujer cometiendo adulterio y los mató con saña. También hay sospecha del asesinato de su primer hijo de un matrimonio postrero. Terminó sus días sometiéndose a prácticas masoquistas. En una de esas sesiones murió.
Dejó una abra de calidad en la que destacan: dos Libros de Sacrae cantiones, cinco a siete voces (1603). Responso de la Oscuridad para Semana Santa y cuatro Motetes a María.
Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594) ha sido claificado como el mejor de todos los compositores de estilo coral polifónico de la Iglesia Católica Romana, También es un claro ejemplo de la influencia de los genios musicales en el transcurso de la vida político religiosa.
En 1566, los obispos y teólogos reunidos en el Concílio de Trento pretendieron alejar la música polifónica de las iglesias, en las cuales seria permitido solamente el canto gregoriano, pero fueron disuadidos después de oír la misa compuesta por Palestrina en homenaje al papa Marcelo II.
Borodin, Alexander Porfir'yevich (1833 - 1887) fue hijo ilegítimo de un príncipe Georgiano (Luka Stepanovich) Por aquel entonces, era práctica común colocarlo como hijo legítimo de un criado del padre. Aprendió francés, alemán, ingles e italiano, compuso su primera obra a los nueve años, comenzó los estudios de medicina y pronto mostró gran interés por la química elemental, su gran pasión. Fue toda una eminencia en esta rama del conocimiento, se doctoró por los estudios toxicológicos del arsénico y el ácido fosfórico; utilizaba los días sabáticos para componer, fue amigo de Mendelieb (el de la tabla periódica), Mussorgsky, Rimski Korsakov, Glinka, Balakirev, etc. Su casa (donde alojaba su laboratorio) era un hervidero de intelectuales y músicos.
Murió de forma enérgica, tras efectuar un salto en un baile de máscaras ofrecido por sus colegas de la academia de química. Su corazón no pudo soportarlo.
Su música es de una calidad extraordinaria (muy alabada por Lizt) Muchos anuncios televisivos que anuncian coches la utilizan.
Ya en el imperio Bizantino (s.XII) se valían de los eunucos para la interpretación de piezas musicales. Posteriormente (s.XVII) La iglesia occidental prohíbe a las mujeres cantar en coros religiosos. El hueco es rellenado por los castrati, estos, llegaron a tener una influencia más que notoria en el ámbito musical. A partir de 1861 la iglesia dejó de solicitar castratis en su coro Sixtino, su prohibición llegará en 1902 de la mano del Papa León XIII.
Entre los años 1600 - 1800 fueron castrados anualmente entre 4000 y 5000 niños. En el s.XVIII el 70% de los cantantes de ópera eran castratis.
Al igual que los españoles en la posguerra mandaban por lo menos a uno de sus hijos al seminario, con la esperanza de su ordenación sacerdotal (y por tanto una vida más desahogada). Muchas familias del s.XVIII mandaban castrar a algunos de sus hijos para mandarlo a una de las prestigiosas escuelas de canto.
Alessandro Moreschi fue el último castrati reconocido, podemos escucharlo en la siguiente grabación de principios del s.XX (de pésima calidad)
Estracto de grabación de Alessandro Moreschi en Amazón
¿Cual es la sala ideal para cantar? Afortunadamente tenemos iglesias, auditorios, capillas, refectorios y ermitas, cuya acústica es envidiable.
La acústica depende principalmente de la geometría de la sala y de los materiales constructivos así como del mobiliario.
En cuanto la geometría, las peores salas son aquellas que siguen un patrón regular, por ejemplo una sala cúbica, estas tienen muy pocas frecuencias propias* (también llamadas resonantes), concentrando la energía que llega de rebote al escuchante, en muy pocas frecuencias en forma de eco golpeado.
las buenas salas se caracterizan por su asimetría y techos altos, en estos casos, si la reverberancia en la justa, puede aumentar la energía de la señal original. Por otro lado, un incremento de la señal reveberante puede causar pérdida de claridad de la palabra y elongación del tiempo de compás, otro efecto no deseado puede ser la alteración del color del tono, debido al énfasis de unas frecuencias de rebote frente a otras.
En cuanto a los materiales constructivos y el mobiliario, los más absorbentes son los formados por fibras y tejidos, estos eliminan el sonido reverberante, en contraposición tenemos los materiales duros y pulidos que la favorecen.
*No todas las frecuencias son posibles en una cuerda tensa sujedada en sus extremos, las frecuencias propias de este sistema hacen que las cuerdas suenen diferentes en función de su longitud, lo mismo ocurre con la acústica de una sala pero en tres dimensiones, en este caso el medio no es una cuerda sino el aire.
"La consagración de la primavera" de Igor Stravinsky, es una obra para los Ballets Rusos que se estrenó en 1913. Sus salvajes disonancias polifónicas, convirtieron su estreno en el escándalo más sonado hasta la fecha; El primer acto se saldó a base de puñetazos entre el público, en el segundo fue necesaria la vigilancia policial.
Según el propio Stravinsky su intención era "mandarlo todo al demonio", lo consiguió.
Bach tuvo veinte hijos, siete con su primera esposa y 13 con la segunda, ahí es nada.
En 1923 fue fundada en Moscú la Asociación de Música Contemporánea, institución creada al amparo de Lenin, cuyo principal objetivo es el control sobre los artistas, esta, es de carácter "moderado" y en ella Dimitri Shostakovich pudo absorber todas las tendencias contemporáneas. Poco después, se creó la Asociación Rusa de Músicos Proletarios, mucho más radical e intolerante.
Con la llegada de Stalin, en la época de las grandes purgas (más de 15 millones de asesinatos políticos) esta institución se radicalizó más, llegando a crear listas negras y calificativos como los siguientes: Chaikovski "Espíritu degenerado, parásito de la aristocracia rusa." Schumann "Antisocial y ultraindividualista." Chopin "Esteta de salón." Scriabin "Oscurantista y místico." Bach "Hombre de la Iglesia." Rachmaninoff "Bandido de la guardia blanca."
Dimitri Shostakovich fue acusado de atonía y el mismo Stalin salió clamando venganza tras asistir a una de sus óperas. Temió ser deportado a Siberia donde solo podía esperarle la muerte.
Shostakovich se retractó públicamente y conservó la cabeza. Tras la muerte de Stalin, Shostakovich se desahoga con su décima sinfonía donde retrata concienzudamente al dictador.
Escuchemos su segundo movimiento
La técnica vocal de Montserrat Caballé.
La soprano catalana Montserat Caballé ha explicado que, en sus principios como cantante, tras haber escuchado al tenor Miguel Fleta, estaba convencida de que podría llegar a producir con su voz el sonido más próximo al silencio en cuanto a volumen. Su técnica se basa en una profunda respiración abdominal y en un poderoso control de los músculos abdominales, de manera que el aire salga en pequeñísimas cantidades y, a su paso por las cuerdas vocales, produzca un sonido nítido pero de escaso volumen. En su primer año de canto sólo se dedicara a realizar ejercicios respiratorios y ejercicios gimnásticos abdominales. El caso es que la Caballé se ha hecho mundialmente famosa por sus increíbles pianissimi, en los cuales, según los críticos más exigentes, ninguna otra cantante ha conseguido igualarla hasta el día de hoy.