Después de sus primeras y exitosas giras por España (2003, 2004 y 2005), Italia (2005) y México (2004 y 2006), tras haber
sido una de las grandes sorpresas de las Ferias Cubadisco 2004 y Cubadisco 2007, en La Habana, Cuba, el
grupo cubano , dirigido por el escritor y repentista Alexis Díaz-Pimienta, regresa a Europa para su gira de
primavera-verano 2008.
Ya como solista-repentista, con su grupo, Alexis Díaz-Pimienta ha compartido escenarios en Cuba y el extranjero con artistas de la talla de Silvio Rodríguez, Sara González, Liuda María Hevia, Albita Rodríguez, Hernán López-Nussa, Celina González, Faustino Oramas “El Gauayabero”, Frank Fernández, Barbarito Torres, Gerardo Alfonso, Amaury Pérez, o los grupos Van Van, Orquesta Aragón, Isaac Delgado y su grupo, Juego de Manos, Son de la Frontera (España), Danny Rivera (P. Rico), Guillermo Velásquez y los Leones de la Sierra de Xichú (México ) o Mapeyé (P. Rico).
La agrupación PIMIENTA.CU está formada por: Alexis Díaz-Pimienta (Voz y textos; dirección general), Rafael Buzón Sánchez (Guitarra y Tres; dirección musical), Iván Carrasco (Voz, Guitarra y Bajo), Fernando Murga (Primer Laúd y Voz), Yariel Gil Sotolongo (Segundo Laúd), Adriana Díaz-Pimienta (Voz y Clave), Georgina García López (Voz y Maracas), Luís Antonio Hernández Llorca (Bongós y Percusión).
Alexis Díaz-Pimienta es Narrador, poeta, investigador y repentista. Miembro de la UNEAC y de la Asociación Iberoamericana
de la Décima y el Verso Improvisado.
Ha participado como ponente y repentista en numerosos festivales y congresos de literatura oral en diversos países e impartido cursos, conferencias y seminarios acerca de estos temas en diferentes universidades e importantes instituciones docentes y culturales.
Como escritor ha publicado numerosos cuentos, artículos y poemas en antologías y revistas cubanas y extranjeras así como varios libros, entre los que se encuentran: Huitzel y Quetzal (1992); Robinson Crusoe vuelve a salvarse (Décima, Editorial Sanlope, 1994); Teoría de la Improvisación. Primeras páginas para el estudio del repentismo (2000); Maldita danza (Novela, Premio Alba, España, 2002).
En la XV Feria del Libro fue presentada su obra En un lugar de la Mancha, versión en versos de El Quijote para niños y adolescentes. Recibió en el 2001 la Distinción por la Cultura Nacional y la Medalla Alejo Carpentier.
Y en cuanto a sus espectáculos musicales ¿Que se dice?...
NOTAS DE PRENSA:
“Uno de los mejores regalos recibidos por Leo corrió por cuenta del poeta Alexis Díaz Pimienta, que desbordó su ingenio
improvisatorio en un caudal de imágenes”.
Pedro de la Hoz, en Granma, sobre el Homenaje
al importante músico cubano Leo Brower, en la Feria Cubadisco 2007.
Alexis es practicante portador de las mejores tradiciones campesinas, le viene de raíz y ama este arte. Como poeta,
repentista de marca mayor, sabíamos que iba a abordar su música con una gran calidad y respeto de las tradiciones.
Al mismo tiempo iba a contribuir a su desarrollo y evolución, porque siempre ha sido un innovador con los pies fijos
en sus raíces. Los músicos que integran su agrupación aman esta música, son practicantes y portadores del género.
El grupo de Pimienta es uno de los más importantes que aborda la música campesina, en especial el punto guajiro
en todas sus manifestaciones”.
Sonia Pérez Casola (musicóloga cubana) y Barbarito Torres
(laudista cubano, miembro de Buena Vista Social Club).
En mi opinión, es un artista versátil y creativo. Lo he visto conmover a auditorios diversos en sus espectáculos,
que ahora se refuerzan con el trabajo de su grupo, Pimient@.cu.
Tania Licea Jiménez (lingüista cubana, directora de CREART,
Centro de Desarrollo y Comunicación de la Cultura en Cuba).
Escritor y poeta en papel impreso, Alexis Díaz-Pimienta gustas también escribir en un arte tan volátil como el aire,
combatiendo su fugacidad con un torrente imparable de versos que dan sed tan sólo escuchando.
Juan J. García, periodista y crítico musical.
En IDEAL, 28 de julio de 2002.
Alexis Díaz Pimienta es algo más que un poeta o un escritor: es un interminable torbellino de palabras que siempre
terminan enlazadas, ideas y palabras que parecen surgir del almacén oculto de un viajero que, con la mirada más atenta,
sabe guardar aromas y episodios de las partes del mundo.”
José Carlos Rosales, en IDEAL, 23 de agosto de 2002.
Imagínense a un hombre que está hecho de palabras y de versos. A este hombre los versos le saltan desde el corazón con
cada latido y se le salen por los poros de su piel morena. El aire a su alrededor está impregnado de poesía.
Si le digo casa, él le inventa un verso a la casa, y en el verso incluye los muebles y la gente que habita en la casa.
Si le digo mar, nos hará navegar por el azul gigantesco de lejana orilla en un velero seguro movido por el viento.
Si le digo mujer, aparecerá en su verso la nunca vista y siempre esperada, la más hermosa, la más soñada.
No me lo estoy inventando: Alexis Díaz Pimienta es uno de los mejores poetas repentistas de Hispanoamérica.
Colectivo Abrapalabra, Colombia, 2002.
http://www.abrapalabra.com.co/otros/2001/html/cuba.htm
El libro que ha escrito Alexis Díaz-Pimienta “Teoría de la improvisación”. Primeras páginas para el estudio del
“repentismo” es un libro nuevo, en el pleno sentido de la palabra: casi todo lo que en él se dice, se dice por vez
primera. Y aunque el fenómeno del que trata no sea nuevo en absoluto, sí es desconocido para muchos, incluso en el
ámbito de la cultura y de la erudición, porque apenas sí existen antecedentes bibliográficos, y éstos,
en todo caso, son muy recientes. De tal forma, que el libro de Díaz –Pimienta viene a descubrir un auténtico y portentoso
"mundo nuevo", en unos tiempos viejos como los que vivimos en que los descubrimientos culturales parecían acabados.
Y el descubrimiento viene esta vez -al revés que aquel otro desde el Nuevo Mundo, desde donde tenía que venir, desde Cuba
y desde América, pues allí es donde en la actualidad vive en plenitud la décima y la improvisación, agostadas ya ambas en
el Viejo Continente.
Maximiano Trapero, en “Prólogo”, Teoría de la Improvisación.
Primeras páginas para el estudio del repentismo. (Ed. Sendoa, 1998).
Es difícil de clasificar. Igual lanza un discurso universitario sobre la fuerza narrativa, sobre la necesidad del relato
como recurso vivo del cambio y de la fantasía delante de rectores y catedráticos, que mantiene embobados a niños y niñas
en un taller de improvisación, de repentismo en endecasílabos.
J.M.L.
La agrupación musical PIMIENTA.CU presenta al público el espectáculo “AL SON DE LAS PALABRAS” cuya
Dirección artística y general corre a cargo de Alexis Díaz-Pimienta.
Dirección musical: Rafael Buzón. Manager: Susana Saibene.
Duración del espectáculo: 90 minutos.
Susana Saibene.
ssaibene@grupocrecer.es
+(0034) 607 31 40 71.
www.grupocrecer.es
+(0034) 607 31 40 71
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PARA ESCUCHAR LOS TEMAS SE RECOMIENDA ELIMINAR LA MUSICA DE FONDO PULSANDO EN EL ICONO SUPERIOR DERECHO DE LA PANTALLA.
| LA NOCHE CUBANA - REVISTA ESPECTACULO DE DANZA Y MUSICA. / (Madrid). | |
|---|---|
| ESPECIALIDAD: / RITMOS MUSICALES Y DANZAS DE CUBA. | |
| NACIONALIDAD Y FORMACION: CUBA. | |
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GALERIA FOTOGRAFICA:
Sus integrantes son profesionales con una excelente formación y consolidada trayectoria artística, algunos de ellos han pasado por lugares tan prestigiosos como el Ballet Tropicana. Un espectáculo que cada año visita diversas ciudades y poblaciónes de España, Portugal y otros países. Bajo su variopinta diversidad ofrece al espectador una magnífica explosión de colorido, en una fascinante muestra del folklore, música y tradiciones de la isla caribeña. La compañía también ofrece como complemento pasacalles y actuaciónes diversas de animación, especialmente apropiadas para fiestas populares y festivales de todo tipo. | |
LA NOCHE CUBANA es una revista musical con un impresionante espectáculo,
cuya dirección y
coreografía corre a cargo de consagrados profesionales
de la danza y la música de Cuba.
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Tel: 616 16 89 02 - Victor González.
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| LAZARO ARMENTEROS. / CANTANTE SOLISTA / COMPOSITOR. / (Madrid). | |
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| ESPECIALIDAD: / CANCION POLULAR CUBANA / RITMOS CUBANOS. | |
| NACIONALIDAD Y FORMACION: CUBA. | |
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Lázaro Armenteros, cantante solista y compositor nacido en Cuba, realizó estudios artísticos en la escuela cubana «Ignacio Cervantes», especializándose en música y canción popular. Su excelente voz y su estilo personal, profundizan con arraigo en las raíces musicales mas tradicionales de su tierra natal. Buscando en todo momento la fusión de las distintas influencias musicales que a lo largo de la historia, allí se han ido desarrollando. Destacando una clara influencia afro-cubana y tratando siempre de realzar el mas tradicional canto popular de la isla. Todo ello da como resultado un estilo muy personal que contribuye a mantener elevado el listón de ésta gran cuna del arte que es Cuba. Este músico y compositor, cuenta en su haber con una amplia discografía, asi como con un interesante historial de actuaciones, conciertos y colaboraciones dentro y fuera de España a lo largo de estos últimos años, los cuales se detallan a continuación:
ACTUACIONES - GIRAS - DATOS INTERESANTES:
OTROS DATOS INTERESANTES:
COLABORACIONES Y TRABAJOS REALIZADOS COMO CANTANTE:
TRABAJOS DISCOGRAFICOS:
* Disco «HABANA C. SUEÑOS DEL CARIBE». Grupo Jelengue.
* Disco «PASAPORTE AFROLATINO». Estudios Ritmo y Compás, Madrid 1998.
* Locuciones en el tema «AULD LANG SINE» del disco «Novel Voz». | |
DATOS ACEDEMICOS / ESTILO MUSICAL: 
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Tel: 679 484 084.
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PARA ESCUCHAR LOS TEMAS SE RECOMIENDA ELIMINAR LA MUSICA DE FONDO PULSANDO EN EL ICONO SUPERIOR DERECHO DE LA PANTALLA.
| MARTA BEATRIZ RODRIGUEZ BARREIROS. / PROFESORA DE BAILE / COREOGRAFA / BAILARINA. / (Madrid). | |
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| ESPECIALIDAD: / DANZA / ANIMACION / RITMOS CARIBEÑOS. | |
| NACIONALIDAD Y FORMACION: CUBA. | |
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En 1979 obtiene la graduación como bailarina en el género de danza por la Casa de la Cultura de La Habana (Cuba), bajo la tutela del Ilustre profesor Sr D. Tomás Valdés. En 1980 obtiene la graduación como bailarina, figurante, modelo, solista y corista en la Escuela de Variedades de Tropicana (Cuba). Entre 1980 y 1992, realiza una gira mundial por diversos paises como bailarina y solista del Ballet Tropicana de Cuba.
EXPERIENCIA PROFESIONAL: - Modelo de pasarela de todo tipo de ropa y bisutería en el establecimiento comercial La Masson en Cuba. -Bailarina en el «Grupo Achere», formado en 1995 en España. -Participación en programas de televisión en las cadenas Tve, Antena3Tv, Tele5, Telemadrid, Canal7, como figuración especial y bailarina. -En 1995 participa como actriz y bailarina en «El Globo» Cuba-Venezuela, compañia de teatro hispano-americano dirigida por Luis Garvás. -En 2001 realiza una gira por España como bailarina y actriz en la Compañia «Guia-Ocio teatro Alcázar» con las obras «El Bolero» y «Los Panchos» con la voz principal de Rafael Basurto. -En 2002 participa como bailarina y actriz en la «Compañia Centro Dramático Nacional», bajo la dirección de Francisco Nieva, representando la obra «Manuscrito encontrado en Zaragoza». -Entre 1995 y 2004 trabaja en diversas series de Televisión Española Tve, entre las que destacan «Los Botones de Sacarino» como actriz, «Todos los hombres son Iguales», «Noche Prohibida», etc.
Paralelamente ha participado en películas españolas de renombre como: -En 2005 forma parte en Madrid del grupo de actores de la obra «Julius Caesar», dirigida por Deborah Warner y co-producida por Téatre Nacional de Chaillot (París), Teatro Español de Madrid y Grand Théatre de le Ville de Louxembourg (Louxembourg).
Actualmente cuenta con una muy acreditada experiencia como profesora de ritmos caribeños, bailarina animadora en establecimientos turistico-hoteleros y discotecas, así como en revistas-espectáculo con coreografías de música y danza tropical.
Imágenes correspondientes al programa de televisión «A tu lado», de la cadena española Tele-5. Emitido en julio de 2005. Bailando salsa con «Bárbaro», el cubano de «La Casa de tu Vida».
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DATOS ACEDEMICOS:
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| OUMOU SANGARÉ. / PARIS (Francia) y BAMAKO (Mali). | |
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| ESPECIALIDAD: CANCION POP AFRICANA Y TRADICIONAL DE MALI Y SUDAFRICA / SONIDO WASSOULOU. | |
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GALERIA FOTOGRAFICA:
Esta experiencia de la poligamia causó honda impresión en la pequeña niña. La madre de Oumou la animó para desarrollar su valioso talento como cantante. Después de un periodo en el que Oumou formó parte del Ensamble Nacional de Malí, donde hicieron sus pinitos los mejores músicos del país, Bamba Dembele, veterano de la Super Djata Band la invitó en 1986 a unirse a su compañía de percusiones tradicionales Djoliba y a hacer con ellos una gira por Europa. Después de esta breve introducción a la vida músical, Oumou regresó a casa con la excepcional y precoz determinación de formar su propio grupo y crear su propio sonido, basándose en el estilo y la tradición de Wassolulou, su tierra ancestral. Al poco tiempo de su regreso de Europa, Oumou comenzó a trabajar con el reconocido arreglista Amadou Ba Guindo. Junto con un selecto grupo de músicos que incluía a Boubacar Diallo, en la guitarra, y a Aliou Traere en el violín, se dedicaron a construir un sonido intenso y altamente individual, evocando sus raíces y tradiciones de una manera a la vez única y contemporánea. Oumou reemplazó el tradicional violín de crin de caballo, o soku, por un violín occidental que no había sido empleado nunca en un grupo wassoulou. Se incluyó también el cabalas o fle, como instrumento de percusión. Después de dos años de arduo trabajo y experimentación, el grupo recibió la oferta de hacer una grabación. Oumou y compañía viajaron a Abidjau, en la Costa de Marfíl, y en sólo siete días grabaron, en los legendarios estudios JBZ (productores del gran artista Youssou N'Dour), "Moussolou", Mujer, una colección de seis composiciones originales de Oumou. Después de su lanzamiento, en 1989 en casette vendió más de 200 mil copias. El público, y los piratas musicales enloquecieron y a los 21 años Oumou se convirtió en una estrella. "Moussoleu" es un clásico de la música pop de África. A su manera es parte de una revolución. Con su sonido claro como el cristal y hermosamente esparcido, basado en instrumentos tradicionales y sobre todo acústicos, Oumou y Amadou Ba confeccionaron una opción viable ante lo que antes se había considerado como los únicos caminos. El acercamiento de Oumou a su música también hizo eco en la lucha profunda de su gente por una identidad cultural donde las tradiciones no son arrojadas a un cajón, sino que son modernizadas preservando intactas sus características fundamentales y su intensidad. Oumou misma, a pesar de su protesta constante contra los abusos de tradiciones como la poligamia, es conservadora "Sólo miren la ropa que visto, ¿acaso no es tradicional?" Mientras el increíble éxito de "Moussolou" consolidó a Oumou en la escena musical del África del Oeste, fue después de unas presentaciones fortuitas en 1991, con Alí Farka Toure, el legendario guitarrista de Malí, que el sello británico World Circuit adquirió los derechos para la distribución del álbum y comenzó a promover la carrera internacional de Oumou. "Moussolou" fue muy bien recibido a lo ancho del mundo y Oumou, con sus letras e inspiración incansables, comenzó a trabajar en las canciones para su segundo álbum, "Ko Sira", que significa "El matrimonio de hoy". Grabado en Berlín y lanzado por World Circuit en 1993, incluía "Sua Magri", un tributo rítmico a la memoria de Amadou Ba, quien falleció en un accidente automovilístico. Con las excelentes críticas y ventas de su segundo álbum, Oumou consolidó su fama. Recibió numerosos reconocimientos en Malí, y "Ko Sira" fue elegido en Europa como el álbum del Año de World Music, en 1993. A pesar de la llegada de su primer hijo, ella retomó su camino cumpliendo compromisos en África y Europa. En 1994 viajó por segunda vez a los Estados Unidos como parte del elenco del "África Féte", actuando ante una multitudinaria y hechizada audiencia en el Central Park de Nueva York. Para su tercer álbum, titulado Worotan (diez nueces de Kola: el precio tradicional por una novia en Malí) lanzado en 1996, Oumou trabajó con Pee Wee Ellis, trompetista de James Brown e incondicional de Honny Horns. Ellis hizo una entusiasta y respetuosa colaboración al sonido de Sangaré. Nitin Sawhney, el talentoso guitarrista británico asiático, también hizo una importante contribución al álbum, principalmente al final de la canción "Djouolon", una de las composiciones más rítmicas de Oumou. Tal vez la razón de la popularidad del sonido wassoulou, en el ámbito nacional e internacional, es que ofrece al auditorio, especialmente a la gente joven, una alternativa nueva a los tradicionales cantos de alabanzas, que debían escucharse con reverencia. Ya no se canta a los ancestros excepcionales, sino a la vida cotidiana y los músicos esperan que la gente baile sus ritmos. Oumou Sangare es definitivamente la estrella femenina de las personas pensantes. Cuando es tiempo de hablar con la verdad, ella no abandona sus ideales y retoma temas como la lucha de las mujeres en una sociedad musulmana dominada por los hombres, el conflicto entre tradición y modernidad, la pena y el gozo de la vida y la muerte. Con su imponente estatura, desafiante belleza, valiente inteligencia y extraordinaria voz, ella logra impresionar y asombrar en todos los lugares a donde va, en las calles de Bamako, las boutiques de París, o los escenarios internacionales. Debe saber el espectador que está tratando con alguien muy especial cuando Oumou canta con la sencillez y la fuerza espiritual de una Aretha Franklin o una Patsy Cline, y luego le mira a los ojos y dice "lucharé hasta el fin de mis días por los derechos de las mujeres de África y de todo el mundo".
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Oumou Sangaré nació en Bamako, floreciente capital de Malí en 1968, a donde sus padres habían emigrado desde la región del sur del
Río Níger conocida como Wassoulou. Su madre, Aminata Diaknite, también fue cantante y, como la mayoría de las mujeres de su generación,
debió compartir a su marido con otras dos esposas.
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| GRUPO LOS CABALES: / TALARRUBIAS, Badajoz, en Extremadura (España). | |
|---|---|
| ESTILO MUSICAL: / RITMOS FLAMENCOS / RUMBA ESPAÑOLA, PASODOBLE, COPLA, SEVILLANA. | |
A comienzos de los 80, la música española se revoluciona. Son tiempos de la movida madrileña y del "boom" de la música
disco. A 300 kilómetros del lugar donde se cuece la vanguardia musical española, en un pueblo extremeño de apenas
3.000 habitantes, Talarrubias, cuatro cantantes que despuntan en la peña flamenca de su pueblo inician una aventura musical.
Fundan el grupo Los Cabales.
Talarrubias, al igual que otras localidades vecinas como Siruela, Puebla de Alcocer, Orellana la Vieja o Casas de don Pedro, ha sufrido en los 60 y en los 70 una gran sangría migratoria. Son pueblos de la llamada Siberia Extremeña, una de las zonas más pobres, económicamente hablando, de toda Europa Occidental. En los 80, muchos jóvenes todavía optan por coger la maleta y buscarse un futuro en Madrid, Cataluña, País Vasco o Baleares. Emilio, Manolo, José Clemente y Manuel deciden quedarse en el pueblo y compartir sus ocupaciones de camioneros, tenderos y panaderos con cantarle a la vida, cantar a lo cotidiano, cantar sobre lo que les ocurría a muchos de sus amigos que un día tuvieron que partir del pueblo hacia la gran ciudad. En los 80 todavía salían jóvenes de su tierra en busca de un porvenir. Rápidamente grabaron su primera casete titulada "Tierra Soberana" y a los ocho meses grabaron su mayor bombazo "Verde, blanco y negro". Aquel estribillo de "Verde, blanco y negro son los colores extremeños/ verde, blanco y negro son tus amores y tus sueños" se convirtió en un mito de la Historia de la Música Extremeña. Escrita por Antonio Jiménez y Antolín Benítez, la canción fue popularizada por la versión que grabó el grupo Los Cabales a primeros de los años 80. Es considerada el himno oficioso de Extremadura. El oficial, el que se interpreta en actos institucionales, se compuso poco después. El "Verde, blanco y negro" es la única canción que persiste en todas las galas de Los Cabales desde que se incorporó a su repertorio. Con ella cierran todas sus actuaciones.
Los Cabales empezaron de puntillas y de golpe se vieron sorprendidos por el éxito de "Verde, blanco y negro". El filón de la morriña extremeña fue fenomenalmente explotado por Los Cabales. Al mítico tema inspirado en los colores de la bandera regional siguió "A ti amigo", ("A ti amigo que un día tuviste que emigrar lejos, y con el alma partía te marchaste de tu pueblo..."). Una canción compuesta por el propio Emilio Pérez, una de las voces del grupo, quien se inspiró en un extremeño, emigrante en Mallorca. Fue otro bombazo. «De hecho, 24 años después todavía me siguen llegando liquidaciones de la Sociedad de Autores con este tema. "Señal que se sigue vendiendo", comenta orgulloso su compositor. Aquellos comienzos fueron tremendos para los componentes de Los Cabales, debido a que siguieron compaginando sus respectivas ocupaciones con las galas. Extremadura entera se empapó de la voz de los de Talarrubias. Fueron días de mucho ajetreo y poco descanso. Emilio Pérez comenta que "Manolo y yo éramos camioneros en los 80 y recuerdo que en una ocasión me llevé mi camión a una actuación a Santa Marta de los Barros lleno de mercancía para después de acabar el concierto salir pitando para Huelva, porque tenía que estar temprano allí al día siguiente para descargar".
Los discos se fueron sucediendo; gran parte de ellos en vinilo y casete. Las ventas en este último formato les auparon al "top 1" de mercadillos y gasolineras. Un estudio situaba hace unos años a Los Cabales como el grupo que más había vendido en los expositores de carretera junto al trío Camela. La cifra de 500.000 copias vendidas sin apenas promoción habla por sí sola. Ser considerados el 'top 1' de mercadillos y gasolineras es para Los Cabales todo un elogio, máxime teniendo en cuenta que el grupo de Talarrubias no ha estado arropado por la maquinaria propagandística de una poderosa discográfica. Todo ha sido desde Talarrubias, sin estar en capitales importantes como Madrid, Barcelona o Sevilla, cerca de los grandes canales de promoción y difusión. Los Cabales piensan seguir mientras el cuerpo aguante. Para ellos, ser aclamados por 11.000 personas en Cataluña y haber actuado en Portugal es todo un orgullo. No obstante, tienen todavía una espina clavada: cantar en Francia, Suiza o Alemania. Ofrecimientos han tenido, pero por unas razones u otras no lo han hecho. Uno de sus últimos éxitos es "La llamada de mi tierra". Los Cabales esperan más pronto que tarde atender la llamada de los extremeños que todavía quedan en el extranjero y actuar para ellos; por supuesto cerrando la actuación con el "Verde, blanco y negro".
FUENTE DOCUMENTAL, BIBLIOGRAFIA:
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924 63 12 25 / 924 84 30 17 / 924 63 05 65 / 650 44 07 23 / Manager: Pedro Romo Gómez. P.R Producciónes. 927 38 40 80 / 606 922 428 /
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23 discos:
Estribillos:|
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| MARIA DEL MAR BONET: / PALMA DE MALLORCA, Islas Balears (España). | |
|---|---|
| ESTILO MUSICAL: / FOLK Y CANCION DE AUTOR EN CATALAN. | |
Maria del Mar Bonet nació en la isla de Mallorca, donde de pequeña aprendió canciones populares de las Baleares,
María del Mar llega a Barcelona el año 1967 y empieza a cantar con Els Setze Jutges,
importante formación de cantautores catalanes, realiza sus primeras actuaciones y graba su primer disco con cuatro
canciones populares de Menorca.
A principios de los años setenta inicia en Francia, Dinamarca e Inglaterra sus primeras actuaciones en el extranjero. A lo largo de su carrera visitará Suiza, Venezuela, México, Portugal, Polonia, Italia, Suecia, Alemania, Grecia, Túnez, Holanda, Bélgica, la antigua Unión Soviética y Japón. En el año 1971 un disco suyo consigue ser disco de Oro en España. Unos años más tarde, María del Mar Bonet inicia una serie de conciertos en la Plaza del Rey de Barcelona que tendrán continuidad hasta el día de hoy, convirtiéndose en una valiosa oportunidad para reencontrarse con el público barcelonés. El año 1981 graba su disco Jardí tancat en París con los arreglos musicales de Jacques Denjean y la colaboración de Alan Stivell. Los textos de este disco se basan en la obra de poetas mallorquines de principios de siglo. El Gobierno Francés le otorgará en el año 1984 el Premio de la Academia Charles Cross al mejor disco extranjero publicado en Francia. Aquel mismo año se le concede la Creu de Sant Jordi, máxima distinción de la Generalitat de Catalunya. En el año 1985, fruto de su interés por la música del Norte de África, aparece su disco Anells d'aigua, con la colaboración del Ensemble de Musique Traditionelle de Túnez, con quienes efectúa una gira por el estado español y Francia. Un año más tarde realiza una gira por la península con el internacionalmente conocido músico brasileño Milton Nascimiento, proponiendo un mestizaje entre la música mediterránea y los ritmos de aquel país sudamericano.
Durante el año 1992 estrena en el Festival Internacional de Música de Perelada el Cant de Benvinguda, obra enmarcada en el campo de la música contemporánea compuesta e interpretada por el guitarrista Feliu Gasull, la Orquestra de Cambra del Teatre Lliure y el Coro Ars Nova de Budapest. Recibe el Premio Nacional de Música 1992, otorgado por la Generalitat de Catalunya, por la difusión de la música de los Países Catalanes y presenta en la Plaza del Rey de Barcelona su nuevo espectáculo discográfico La Grecia de Theodorakis. A principios de 1994 estrena la partitura creada por el compositor Rafael Subirachs sobre la obra poética de Joan Vinyoli, Cants d'Abelone. Ese mismo año, junto al compositor y director de cine turco Zulfu Omar Livaneli, internacionalmente conocido por la composición de la banda sonora de la película YOL (Palma de Oro del Festival de Cannes), María del Mar Bonet presenta, con gran éxito en la Plaza del Rey de Barcelona y en el marco del Festival de Verano de esta ciudad (Grec 94), su espectáculo Merhaba, sobre adaptaciones de este artista turco. En 1995 presenta en la Sala Riviera de Madrid y en la Plaza del Rey de Barcelona su último disco, Salmaia, una selección de temas de diferentes países del Mediterráneo (Turquía, Sicilia, Grecia, Nápoles, Ibiza,...) que cuenta con la colaboración musical del Ensemble de Musique Traditionelle de Túnez bajo la dirección de Fethi Zghonda.
En 1996 realiza, en el marco de la conferencia internacional Habitat organizada por la Unesco, un concierto ante 4000 personas en Estambul. Ese mismo año se presenta por primera vez en Canadá a través de dos de los festivales más prestigiosos del continente americano; el de Montreal y el de Quebec. En 1997 María del Mar Bonet celebra 30 años de dedicación a la música. Por ese motivo, realiza un emblemático concierto en el Palau Sant Jordi de Barcelona en el cual consigue convocar a más de 14000 personas. En el concierto, concebido como una fiesta y retransmitido en directo por televisión, participan invitados como Lluís Llach, Joan Manuel Serrat, Nena Venetsanou, Catherine Allard, Fethi Zghonda, Paco Cepero, Martirio y la Coral Universitària de Mallorca. En Septiembre, invitada por la Unesco, actúa en Tesalónica, Capital Cultural de 1997, y será 1998 el año de las salidas al extranjero y de las colaboraciones en trabajos de otros artistas. Con Amancio Prada para el disco Rosas a Rosalía. Con Loquillo en disco Con elegancia. Con Jordi Sabatés y Rosa Vergés en el proyecto audiovisual De Granada a la Luna, en homenaje a Federico García Lorca, Con Jackson Browne en el disco Canta mis canciones. En Julio y en la Plaza del Rey presenta por primera vez en Barcelona a la cantante italiana Lucilla Galeazzi, las dos juntas ofrecen unos conciertos muy aplaudidos. En Septiembre llega el tiempo de saltar el charco. Presenta en Argentina su disco El cor del temps (editado allí por Acqua Records) en varios conciertos por Buenos Aires, Río de la Plata y Paraná. Para después ir a Chile al concierto homenaje Con Allende Siempre. Octubre la lleva hasta Marruecos en una gira de cinco conciertos por Rabat, Casablanca, Fez, Tánger y Tetuán. Esta gira, organizada por el Instituto Cervantes, acerca a Maria del Mar a una realidad que ella siempre ha sabido percibir mucho antes de que los mestizajes con el Sur se pusieran de moda. Aún tuvo tiempo de encerrarse en el estudio Bit a Beat para grabar su nuevo trabajo discográfico Cavall de foc, que salió a la venta en el mes de Febrero de 1999. El 11 de septiembre del 2002 cantó por la paz en la Plaça Catalunya de Sant Boi, dentro de los actos que se organizaron por la Diada del 11 de septiembre. La cantante mallorquina presento Raixa, un disco nuevo que incluye versiones de los clásicos Ombra negra y La balanguera y poemas musicados de Joan Alcover, Josep Maria Llompart y Rosalía de Castro. | |
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En el campo de la investigación de nuevas formas artísticas, en el año 1988 presenta con el coreógrafo y bailarín español
Nacho Duato el espectáculo Arenal. En este caso la combinación de canción y danza consigue una excelente respuesta de
público por todos los países donde actúan. Nacho Duato ha creado otras coreografías con música de la autora y cantante
como Jardí Tancat (Primer premio Coreográfico de Colonia, Alemania) y el paso a dos Cor perdut. Ese mismo año Maria
del Mar Bonet abre una puerta a un género hasta entonces nuevo para ella y presenta en el Teatre Lliure de Barcelona
el espectáculo Ben a prop, donde interpreta conjuntamente con el músico y pianista Manel Camp standards americanos y
temas de Gershwin, Rolling Stones y Toti Soler.
Una de las más importantes manifestaciones culturales de Europa, el Festival Internacional de Edimburgo,
invita a María del Mar Bonet a presentar su nuevo espectáculo en dos días de conciertos que consiguen una excelente
respuesta de público y crítica: 'una de las mejores voces de Europa -y posiblemente del mundo-' (Jan Fairley de
The Scotsman y BBC Radio Scotland, 28 de Agosto 1995).
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| ORQUESTA BOLERO. / Tazacorte, ISLA DE LA PALMA (ISLAS CANARIAS). | |
|---|---|
| ESTILO MUSICAL: / RITMOS BAILABLES / BOLERO, RUMBA, CUMBIA, SON, CHA CHA CHA, MERENGUE... | |
La Orquesta BOLERO tiene sus orígenes allá por el año 1.934 en la localidad de Tazacorte, situada en la isla de La Palma, Islas Canarias
(España), cuando un grupo de amigos; Indalecio Gómez, que
tocaba el tres Cubano, Antonio Martín, trompetista llegado de Cuba por esa época y con ideas claras de los ritmos caribeños,
junto a Victorino Pulido y Miguel Lorenzo, se reunían en los momentos en que sus trabajos se lo permitían,
sobre todo los domingos al atardecer y pasaban grandes ratos interpretando ritmos y melodías de esa época, sobre todo las melodías
de Hispanoamérica.
Andrés Cabrera Alejo, músico y pianista llegado al municipio de Tazacorte en el año 1936, al oír a ese grupo de músicos y amigos, pidió permiso para que le dejaran sentarse al piano y acompañarles. A partir de ese momento surgió la Orquesta oficialmente. En cuanto al nombre, es posible que a la orquesta la llamasen así debido al populismo del bolero en aquella época, un estilo musical que ha perdurado hasta nuestros días porque gusta a la gran mayoría de los públicos. En 1.938 fueron contratados por la Compañía Nacional del mundo del espectáculo denominada “Circuitos Atlánticos”, realizando varias giras por las Islas con un importante éxito. -En su trayectoria artística actual cuentan con una formación musical capacitada para la interpretación de toda clase de ritmos, desde un merengue o salsa a ritmos tecno tecno, rock, etc., y como no, el Bolero. Con un quehacer sobradamente demostrado en sus numerosas actuaciones que hacen de sus interpretaciones musicales las delicias del público, por su excelente directo, han compartido escenario con las principales Orquestas y figuras musicales de ayer y hoy. Merecen especial mención y recuerdo las actuaciones realizadas fuera de las Islas Canarias; en la Expo-92 (Sevilla), y Fitur 2000 (Madrid), de cuyas actuaciones fue elogiada por la prensa peninsular y Canaria desplazada a tales eventos. Así mismo, tampoco podemos olvidar la gira efectuada por Cuba en el año 1992 con varias actuaciones y programas de Radio y Televisión, siendo bastante popular, y habiendo incluso llegado a colocar un tema en las lista de éxitos de dicho país antillano. En la foto superior, los componentes de la orquesta en el año 1934 y en la foto derecha la orquesta en la actualidad.
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| DAVID ALVAREZ Y JUEGO DE MANOS - ORQUESTA. / (La Habana) CUBA. | |
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| ESPECIALIDAD: / RITMOS LATINOS / BOLERO - GUARACHA - SON - RUMBA - GUAJIRA. | |
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HISTORIA Y TRAYECTORIA DE DAVID ALVAREZ Y JUEGO DE MANOS:
David Alvarez a los 17 años ya había formado parte del movimiento de la Nueva Trova y en 1989 se encontraba en el grupo de Pedro Luis Ferrer donde permaneció durante tres años, hasta pasar a dirigir musicalmente al grupo de comediantes «Onondivepa». Todas esas experiencias, unidas al hecho de poseer cualidades vocales excepcionales como sonero y trovador, le valieron a David para crear el proyecto «David Alvarez y Juego de Manos», logrando desde sus primeras actuaciones distinguirse del resto de las agrupaciones musicales existentes en Cuba. Poseen un repertorio que abarca canciones, boleros, guarachas, sones, rumbas y guajiras así como otros géneros de la música cubana. A lo anterior se suman presentaciones en teatros y centros nocturnos de gran prestigio en el país, grabaciones de tres importantes discos, el primero, grabado en 1995 y que se lleva el título «Rimasones» bajo el sello ARTColor, el segundo grabado en 1999 con la firma Tumy Music bajo el título «Mundo Loco» y el tercero titulado «Son Demasiado» grabado en el 2003, también con Tumy Music. En estas grabaciones David Alvarez y Juego de Manos entrega calidad musical y estilo propios, valga señalar además, que en su segundo disco lanzado al mercado participó como invitado el afamado músico Chucho Valdés. Juego de Manos está integrado por once músicos en escena. Cuenta en la percusión con pailas dotadas con accesorios, bongó, congas.., y en los metales con 2 trombones, una trompeta y una flauta que toca Loidis. Así mismo cuenta con un tres cubano, un piano, dos teclados y un bajo eléctrico. Seis de los integrantes hacen las voces de los coros, algo significativo en la música que hace David Álvarez con Juego de Manos. Galardonados en múltiples ocasiones por la Revista Tropicana Internacional, el programa Fama y Aplausos, el Concurso Saborit, el Adolfo Guzmán y el Lucas, este grupo ha logrado imponer su talento nacional e internacionalmente.
CONTACTO CON EL GRUPO:
OTROS CONTACTOS:
http://www.musicanueva.com
http://www.tumimusic.com
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PARA ESCUCHAR LOS TEMAS SE RECOMIENDA ELIMINAR LA MUSICA DE FONDO PULSANDO EN EL ICONO SUPERIOR DERECHO DE LA PANTALLA.
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