Geoffrey Gurrumul Yunupingu es un músico aborigen australiano invidente capaz de "ver" a través de los
sonidos, fiel a la tradiciones de su nación y alejado del mercado salvaje y los estrellatos mediáticos.
Geoffrey Se ofrece al mundo mediante un sonido que es una auténtica experiencia del alma para aquel que le escucha. Ha sido aclamado como uno de los más brillantes talentos de Australia.
Con su álbum debut solista llegó al número uno de la música independiente, sus conciertos siempre son seguidos por miles de fans. Canta en su lengua materna el Yolngu, es muy tímido y apenas sabe una pocas palabras en inglés, pero con su voz sublime se ha ganado el favor del público. Elton John, Sting y Björk se encuentran entre sus admiradores.
Ciego de nacimiento Gurrumul,”Ve” todo lo que le rodea a través de sus oídos y sus experiencias las traduce al lenguaje musical.
Geoffrey, o Gudjuk como se le llama cariñosamente, es miembro de la nación Gumatj por parte de padre. Su madre proviene de la nación Galpu, ambos del Noroeste australiano. Estos grupos aborígenes respetuosos con la madre naturaleza dicen: “Nosotros no somos propietarios de la tierra, la tierra es dueña de nosotros”. Todo lo que gana con la venta de su música, debido a la tradición aborigen de compartir la riqueza va para su madre y sus tías.
Autodidacta, toca los tambores, teclados, guitarra y el didgeridoo (instrumento de viento ancestral), pero sin duda es su claridad de voz la que ha atraído a todo el mundo. Los críticos musicales describen su voz con multitud de halagos: “de una belleza trascendental”, “con una increíble aura” etc.
“Su voz etérea transmite las canciones de su país Gumatj y llegan al oyente transformadas en sensaciones.”
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Orlis Pineda nació en Baracoa, Guantánamo (Cuba), obteniendo su
graduación musical en la
escuela de enseñanza pedagógica «Enrique José Varona».
Al poco tiempo creó la formación «Yambú Akalé», un grupo
de música, teatro y danza que profundiza en el folklore tradicional de la isla.
Su inclinación hacia la canción de autor y poesía siempre
le ha llevado a componer las letras de sus propias canciónes, teniendo una gran
capacidad para transformar los versos que nacen de su inspiración en letras
de canciones con verdadero sentimiento.
Todo ello le impulsó a formar un grupo llamado
«Los Soneros del Changüi», que es una variante del Son tradicional.
En 1997 Orlis llega a España, teniendo la ocasión de compartir escenario con cantautores de la talla de
Luis Eduardo Aute, Ismael Serrano, el cantautor vasco Tonxu o el cubano Raul Torres entre otros.
Actuando en salas tan populares y emblemáticas como
Clamores, Café La Palma, Suristán o Galileo Galilei de Madrid, en el Kursaal de Donostia,
en el Continental de Ciudad Real, en la sala Halle Saale de Berlin en
Alemania, en concierto con el grupo Oskorri en la plaza del Corazón de María de
Bilbao, en la Feria de Córdoba, así como diversas fiestas populares de ciudades como Plasencia en Cáceres,
Leganés en Madrid, etc... Orlis tiene en su haber varios trabajos editados como «Baracoa Sueño.
Com» con la discográfica «Vaso-Music» y
otros como «Añoranza Cubana». Actualmente se encuentra inmerso en la grabación
de su próximo trabajo, en donde junto con otros músicos fusiona el flamenco, pop y reggae con los
ritmos tradicionales cubanos, manteniendo la textura de la canción de autor en la que combina poesia y filosofia
en su mas pura esencia.
Luis Pastor nació en Berzocana (Cáceres), el 9 de Junio de 1952.
Llegó a Madrid a principios de los sesenta, a la colonia Sandi, en el barrio de Vallecas.
Desde pequeño quería ser cantante. A los catorce años, dejó el colegio y entró a trabajar de botones en una compañía de
seguros.
En 1973, apareció un nuevo single en el que se incluía una versión musical de "El niño yuntero" de Miguel Hernández
junto a "Hace falta saber".
En 1975, Luis Pastor firma contrato discográfico con la compañía Movieplay, y saca su primer LP, con el significativo
título de FIDELIDAD, como si el autor quisiera reafirmar su postura combativa y comprometida pese a haber firmado con una
compañía grande.
En 1976, aparece VALLECAS. El disco se graba cuando todavía corrían tiempos difíciles, en un país que no se
decidía a abrirse a la libertad.
En 1983 fue contratado por T.V.E., para desempeñar el papel de ciego. Las coplillas que allí cantaba, siempre alusivas
a la realidad cotidiana, le sirvieron para que una nueva compañía de discos, la RCA, le ofreciera grabar su quinto álbum
COPLAS DEL CIEGO.
En 1985 edita con la compañía Fonomusic, NADA ES REAL, disco en el que empieza a notarse el cambio hacia los modos
musicales de cantautor urbano, que experimentaría a partir de entonces.
En 1986 aparece POR LA LUNA DE TU CUERPO.
En 1988 edita con una nueva compañía, Poligram, AGUAS ABRIL, uno de sus álbumes más personales porque excepto en dos
canciones, en las que aparece como co-autor con Pablo Guerrero y Cástor, el resto lleva sólo su firma.
- En 1995, crea su propio sello musical, dentro de la discográfica independiente extremeña Jammin, con el nombre de Flor de
Jara, y edita un nuevo Cd triple, FLOR DE JARA, que reúne el doble de Mérida y el directo acústico la Torre de Babel.
Oumou Sangaré nació en Bamako, floreciente capital de Malí en 1968, a donde sus padres habían emigrado desde la región del sur del
Río Níger conocida como Wassoulou. Su madre, Aminata Diaknite que también fue cantante la animó para desarrollar su valioso
talento. Después de un periodo en el que Oumou formó parte del
Ensamble Nacional de Malí, donde hicieron sus pinitos los mejores músicos del país; Bamba Dembele, un veterano de la Super Djata Band
la invitó en 1986 a unirse a su compañía de percusiones tradicionales "Djoliba" y a hacer con ellos una gira por Europa.
Oumou regresó a casa con la excepcional y precoz determinación de formar
su propio grupo y crear su propio sonido, basándose en el estilo y la tradición de Wassolulou, su tierra ancestral.
Al poco tiempo de su regreso de Europa, Oumou comenzó a trabajar con el reconocido arreglista Amadou Ba Guindo junto con un
selecto grupo de músicos, dedicándose a construir
un sonido intenso y altamente individual, evocando sus raíces y tradiciones de una manera a la vez única y contemporánea.
A su manera es parte de una revolución. Con su sonido claro como el cristal
y hermosamente esparcido, basado en instrumentos tradicionales y sobre todo acústicos, Oumou y Amadou Ba confeccionaron una opción
viable ante lo que antes se había considerado como los únicos caminos.
Su primer Album "Moussolou" fue muy bien recibido a lo ancho del mundo y Oumou, con sus letras
e inspiración incansables, comenzó a trabajar en las canciones para su segundo álbum "Ko Sira" grabado en Berlín.
Con su imponente estatura, desafiante belleza, valiente inteligencia y extraordinaria voz, ella logra impresionar y asombrar
en todos los lugares a donde va, en las calles de Bamako, las boutiques de París, o los escenarios internacionales.
El espectador debe saber que está tratando con alguien muy especial cuando Oumou canta con la sencillez y la fuerza espiritual de
una Aretha Franklin o una Patsy Cline, y luego le mira a los ojos y dice "lucharé hasta el fin de mis días por los derechos
de las mujeres de África y de todo el mundo".
Podía haber sido bailarina, si la escuela de danza no hubiera pensado que a los catorce años ya ere tarde para
iniciar una gran carrera. Podía haber sido tan sólo una bonita voz de anuncios si alguien no hubiese descubierto muy
pronto que aquella voz servía mejor a la música que a la publicidad.
Decir de Lázaro Armenteros que es un cantante y compositor cubano con una excelente voz, que profundiza
con arraigo en las raíces musicales mas tradicionales de su tiera natal, podría
ser la clave para calificar en dos líneas a este genial músico.
Su estilo busca en todo momento la fusión de
las distintas influencias musicales que a lo largo de la historia de la isla
se han ido desarrollando. Destaca una clara tendencia afro-cubana y
el mas tradicional canto popular cubano, obteniendo como resultado un estilo propio y muy personal que
mantiene elevado el listón de esta gran cuna del arte que es su país.
Cuenta en su haber con una amplia discografía, así como
con un interesante historial de actuaciones y conciertos a lo largo de estos últimos años, entre
los que cabe mencionar, invitaciones tan especiales como la de Compay Segundo en la sala
Galileo Galilei de
Madrid, el XXIX Festival Iberoamericano de música en Huelva, festival la Mar de
Músicas en Murcia, festival de salsa del Pais Vasco «Bilbao Salsa»,
con Oscar de León, Isaac Delgado y Yuri Buenaventura. Asi mismo
posee una exelente banda de músicos dotados de una gran calidad profesional que aseguran la
diversión y el baile en cualquier celebración o evento.
Este solista, compositor y músico cubano, capaz de tocar la guitarra
en las posiciones mas inimaginables, ofrece acompañado de su banda un
innovador estilo musical que fusiona el pop español de actualidad con las raices mas
tradicionales del son y los ritmos latinos de su tierra natal. Con la desenvoltura de
un joven con
ganas de innovar y su facilidad para componer y arreglar temas con un estilo propio,
ofrece al público un variado repertorio lleno
de múltiples temas novedosos y otros tradicionales, adaptados siempre a su estilo
personal.
Su música es ideal para cafés concierto y
salas con todo tipo de público, a quien fascina e introduce en
sus ritmos desde el primer momento. Emilio Ibañez cuenta en su haber con
canciones propias y diversos trabajos publicados.
Pilar nació en 1968 condicionada por un ambiente creativo y un
padre con un profundo compromiso sociopolítico. Su adolescencia transcurre a las puertas de la dictadura militar
uruguaya. Pronto le toca asumir el fracaso matrimonial de sus padres y el largo exilio político de su padre en España.
Tempranamente empieza su búsqueda de comunicación que justifica:
"El tango me parecía un género excesivo hasta que la vida me mostró lo excesiva que puede ser.
Entonces fuí una oyente curiosa aunque por un tiempo distante. Necesitas vivencias y humildad para abordarlo.
Es lo que ocurre con todas las cosas intensas: Les rehuyes mientras tu campo visual es corto... aunque eso no significa
que no estén allí."
ENTREVISTA EN FM RADIO MANISES (Valencia).
Lázaro Gregory es un cantante cubano radicado en Pamplona, (Navarra).
Nace en La Habana, Cuba, hijo de artistas profesionales cubanos; Paula López cantante y bailarina del teatro Martí y
Walfrido Guevara, uno de los más grandes músicos y compositores de Cuba.
Irene Gómez, es una joven sevillana que ha irrumpido en el panorama musical latino de las
noches de Madrid como solista e intérprete. Su voz firme y a la vez dulce, da un toque extraordinario
a los populares y nostálgicos boleros, sones y
cha cha chas que marcaron historia y fraguaron amores en las cálidas noches habaneras.
Irene comienza su trayectoria musical en 2003, cuando animada por Rubén Aguilar, guitarrista y contrabajista
del grupo de son cubano «Trio Matancero» se decide a grabar su primera maqueta
titulada «Nostalgia», con la participación especial de este mismo grupo.
Su voz, que es todo un homenaje a los populares cantantes que marcaron época, ya ha sido lanzada por las ondas de
radio a
través de la emisora
Radio Sol FM de Madrid, dejandose escuchar también por un fascinado público en ciudades como
Málaga por gentileza de su Exmo Ayuntamiento y
en salas con sabor cubano y cafés
concierto de la noche madrileña tan populares como «La Negra Tomasa», «La Reina de Cuba»,
el Restaurante «Mama Francisca» o la internacional sala «Galileo Galilei», en donde
actuó como invitada especial
del cantante cubano y profesor de interpretación Jiuvel. Irene posee un extenso y variado repertorio interpretativo
que abarca desde los boleros mas románticos y nostálgicos del ayer a una gran variedad de
chachachás, son tradicional en sus mas variados estilos y canciones populares latinas y españolas pertenecientes a
figuras de la talla de Joan Manuel Serrat, Los Panchos, Gloria Estefan o Pablo Milanés entre otros.
Nacida en Madrid en diciembre de 1982, su vida en la infancia ha trascurrido en el Barrio de Hortaleza.
Recibió una gran influencia artística de su abuela, cantante de copla para anuncios de radio. A los seis años
comenzó a interesarse por el mundo del espectáculo al ver por televisión el musical Cabaret protagonizado por Lizza Minelli.
El 21 de enero de 2007 fue premiada con el European Border Breakers Awards 2007, junto a Corínne Bailey Rae.
Premio que concede la Unión Europea por el reconocimiento a su éxito en Europa fuera de su país de origen.
La entrega del premio fue realizada en la gala MIDEM 2007, en Cannes.
Esta joven artista canaria es una mujer con las ideas claras. Su vocación, insistencia y ganas de triunfar
en la música son sus mejores armas. Lleva la música en la sangre, ya que toda su familia se dedica de un modo u otro a ello.
Como guitarristas están su padre y su hermano mayor, y como cantantes su madre, su abuela y también sus tíos.
Tras el bachillerato comenzó a dedicarse a la música, aunque ya empezó a cantar hacia los quince años,
encontrando el apoyo de amigos y conocidos que la animaban para que se dedicase a ello profesionalmente.
Empezó a actuar en programas de la televisión regional y más tarde entró en la Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria.
Aunque a Geno le aburría la escuela porque le gusta aprender por su cuenta con un libro y a su ritmo,
reconoce que en el terreno musical prefiere contar con profesores que le enseñen todo lo que desconoce.
Por eso ha disfrutado tanto de su experiencia durante su estancia en la Academia de Operación Triunfo por la que pasó,
de la que destaca el nivel tanto profesional como personal de quienes formaron parte de ella. El estilo musical
que más le va es el latino, y pone como ejemplo a Christina Aguilera y a Jennifer López, aunque
si tiene que nombrar a dos ídolos, se queda con Aretha Franklin y Mariah Carey. Su vocación, insistencia y ganas
de triunfar en el mundo musical le ayudaron a seguir luchando y a no rendirse. Porque como ella misma dice,
lo lleva en la sangre. Formó parte del coro que acompañó a la cantante Rosa en el festival de Eurovisión con la canción,
"Europe's Living a Celebration". En 2002 entro a formar parte del grupo Fórmula Abierta. Con ellos sacó un disco que
arrasó en las pistas de baile gracias al single "Te quiero más" y en otoño el segundo "Mi cruz y mi fe" con un tema
interpretado en solitario. En 2003, Fórmula Abierta lanzó un nuevo álbum titulado "La verdad", en el que Geno
se estrenó como compositora, editándose 2 singles "Hello my friends" y "Yo no se".
En el 2004, de nuevo publicaron nuevo disco llamado “Formula 04” aprovechando el carnaval y
sacando el primer single “Ya llegó el carnaval”, que arrasó sobre todo en Islas Canarias, donde se vive
este evento mas intensamente. El segundo single fue “Salsa para vivir” y el tercero “Qué calor”.
En Octubre de 2004 Geno abandona el grupo Fórmula Abierta para emprender su carrera en solitario y en abril de 2005
sorprendió con una espectacular Dulcinea del toboso en el “Musical de Sancho Panza” donde fué protagonista. En
mayo publica un nuevo single titulado “Adivina lo que traigo” compuesto por Kike Santander, single que encontramos
en el "Caribe 2005". Desde entónces realiza conciertos y actuaciónes por pueblos y ciudades españolas
al frente de su propia agencia de espectáculos.
Diplomada por la Escuela Municipal de Arte Dramático de Buenos Aires su ciudad natal, ha realizado comedias
musicales, obras de texto dramático, cine y televisión.
Tras superar tres años de estudios musicales en el conservatorio, realizó
paralelamente sus dos actividades artísticas fundamentales: el canto y el teatro, logrando en 1995 fusionarlas
por completo con el espectáculo «Muñeca Brava» cuya idea, libro y dirección le pertenecen.
Ha obtenido notorios premios como Mención del Jurado a la mejor actríz en el I Festival Provincial de Teatro
Ciudad de La Plata y Mención Especial a la Vocalista Femenina de Tango, entre otros.
Desde 1993 reside en Madrid, actuando en recitales de tango como cantante solista, así como con shows
grupales de su concepción.
Su fuerza interpretativa no pasa inadvertida por los
escenarios donde actúa o ha actuado. Lugares tan populares y emblemáticos como la Sala New Morning de Paris,
Amauta en Bruselas,
Gartensaal des Prinzregententheaters en Munich,
Bajo San Telmo en Buenos Aires. Museo de América de Madrid, Galileo Galilei o Clamores en Madrid,
Teatro Jovellanos de Gijón, etc... Participando así mismo en festivales tan prestigiosos como el
Internacional de Música del Mediterráneo, XIV Festival Internacional de Tango de Granada, etc.., y
The Latin American Fiesta da Cultura (Londres - Inglaterra, Victoria Embankment, 1995),
como actriz en obras de teatro y films
tales como El Homosexual o la dificultad de Expresarse, Teatro Alfil. Serie de TV El Comisario
o en la película «Peor Imposible» en el personaje de La Vedette.
Maria del Mar Bonet es una cantautora en lengua catalana nacida en Mallorca.
Se incorporó al grupo "Els setze jutges" en 1967. Ha centrado su carrera en la recuperación del
folklore de su tierra natal y en la composición de música para textos poéticos
(J. Alcover, B. Roselló-Porcel, J. Vergès). De su extensa discografía cabe citar "Què volen aquesta gent" (1968),
"Anells d'aigua" (1985), "Gavines i dragons" (1987), "Bon viatge faci la cadarnera" (1990) y "Salmaia" (1995).
A principios de los años setenta inicia en Francia, Dinamarca e Inglaterra sus primeras actuaciones en el extranjero.
A lo largo de su carrera María del Mar Bonet visitará Suiza, Venezuela, México, Portugal, Polonia, Italia,
Suecia, Alemania, Grecia, Túnez, Holanda, Bélgica, la antigua Unión Soviética y el Japón.
En el año 1971 consigue ser primer disco de Oro en el estado español. Unos años más tarde, María del Mar Bonet inicia una
serie de conciertos en la Plaza del Rey de Barcelona que tendrán continuidad hasta el día de hoy,
convirtiéndose en una valiosa oportunidad para reencontrarse con el público barcelonés. Dentro de su intensa carrera
profesional, discográfica y de actuaciónes, la cual se mantiene a fecha actual; cabe destacar el año 1996, en el
que realiza, en el marco de la conferencia internacional "Habitat" organizada por la UNESCO, un concierto ante 4000
personas en Estambul. Ese mismo año se presenta por primera vez en Canadá a través de dos de los festivales más
prestigiosos del continente americano; el de Montreal y el de Quebec. En 1997 María del Mar Bonet celebra 30 años
de dedicación a la música. Por ese motivo, realiza un emblemático concierto en el Palau Sant Jordi de Barcelona
en el cual consigue convocar a más de 14000 personas. En el concierto, concebido como una fiesta y retransmitido
en directo por televisión, participan invitados como Lluís Llach, Joan Manuel Serrat, Nena Venetsanou,
Catherine Allard, Fethi Zghonda, Paco Cepero, Martirio y la Coral Universitària de Mallorca.
En Septiembre, invitada por la Unesco, actúa en Tesalónica, Capital Cultural de 1997. 
