LJILJANA BUTTLER nació en Belgrado, su padre era un virtuoso músico gitano maestro del acordeón y su madre una
sencilla ama de casa nacida en Croacia. Por las dificultades económicas y penurias a las que se vio sometida su familia,
desde muy niña se vio en la necesidad de trabajar cantando en los bares para contribuir al sustento de su hogar.
A la edad de 12 años ya gozaba de una cierta popularidad en diversos cafés donde actuaba como medio para ganarse la
vida y costearse los estudios escolares.
Ya en la década de 1980 Ljiljana (Petrovic) a sus 40 años de edad y tras años como cantante en salas y
cafés de cierto prestigio comienza a realizar conciertos llegando a ser popularmente conocida en televisión.
Posteriormente tras superar etapas de serias dificultades a nivel discográfico; resurgió con un estilo propio y
personal muy trabajado bajo un tipo de canción denominada turbo-folk.
En 1987 se decidió por la música balcánica en escena, época en la que fijó su residencia en Alemania con sus hijos y
su esposo el Sr Buttler. Desde entonces para Ljiljanna Buttler su carrera musical como cantante ha ido progresando
paulatinamente. En 2002 publicó un primer álbum CD llamado “Dragi Sestic” producido por Snail Records,
logrando con ello un popular éxito. Después de mucha insistencia, perseverancia y esfuerzo en su trabajo aumenta
aún mas su reconocido prestigio tras plasmar sus prestigiosas habilidades vocales en un CD llamado
"The Mother of Gypsy Soul" (La Madre del Soul Gitano), con cuya frase terminarán por denominarla sus seguidores,
cuyo contenido es una viva muestra del Gypsy and Balkan soul “Sould de los Gitanos de los Balcanes”.
A sus 60 años, en la actualidad continúa siendo la viva muestra del Blues balcánico, actuando y participando en
todo tipo de eventos y conciertos. En numerosos trabajos y actuaciones en directo se presenta al público acompañada
por la mayor y mas prestigiosa banda de Bosnia Herzegovina: La Mostar Sevdah Reunión, así como con el conocido
trompetista gitano de los balcanes Boban Markovic. Ljiljana publica otro segundo CD con Snail Records en el año 2006.
En este álbum cuenta con la participación especial de otro popular cantante balcánico, El Gipsy King Saban Bajramovic.
En el tercer álbum editado en 2008 fusiona con su estilo nuevas tendencias Jazzisticas con la colaboración de nuevos
músicos serbios. Durante los últimos cinco años Ljiljana Buttler ha participado muy asiduamente con la Mostar
Sevdah Reunión Orchestra en diversos festivales y teatros de Europa, buscando siempre la innovación y nuevas
tendencias dentro de su estilo musical. En 2007 introdujo a su música y actuaciones el movimiento de la fiesta
“Fanfare Ciocarila”, lo que la ha dado una notable popularidad por el tipo de música tan original,
rítmico y creativo. Con todo, Ljiljana Buttler está siempre expectante y dispuesta a nuevas composiciones y fusiones.
Ljiljana Buttler reside en Alemania y Serbia.
La MOSTAR SEVDAH REUNION ORCHESTRA interpreta un estilo de música tradicional legendaria “Sevdah” que es exclusiva de
Bosnia. El estilo “Sevdah” es un concepto musical que perdura en la tradición bosnia desde tiempos remotos,
basado en la expresión de las sensaciones y sentimientos sencillos de sus gentes, comparable según ellos afirman al
denominado “duende español” del flamenco tradicional.
El estilo Sevdah expresa múltiples sensaciones como el deseo y la esperanza, el fin de los pequeños amores,
la desesperanza de los amores difíciles y apasionados. El fracaso en estas experiencias es visto positivamente
bajo un concepto de asimilación comparable al curso de la vida, en donde todo es cambiante y nada es eterno,
expresando por tanto esos desencantos y desilusiones sin fatalismos, como propios del natural fluir de la vida.
La Mostar Sevdah Reunión Orchestra fue formada inicialmente en 1998 por Dragi Sestic, una banda estrella
compuesta por un grupo local de músicos amigos con gran talento y experiencia. En el verano de 1999 se reunieron para
crear lo que sería su primer álbum. Desde entonces se han dedicado a difundir por el mundo su estilo folk inconfundible,
teniendo una gran aceptación. Actuando en ferias y festivales de todo el mundo y recibiendo gran número de premios así
como una reconocida valoración musical.
Los componentes de la Mostar Sevdah Reunión Orchestra han colaborando con cantantes y músicos de renombre dentro
del estilo “Gypsy music” (Música gitana de los Balcanes), publicando dos albums con el legendario cantante
gipsy "Saban Bajramovic” y otros dos albums con la popular cantante "Ljiljana Buttler", la madre del Gipsy Soul
(Sould gitano de los Balcanes). La orquesta ha creado con estos dos notables figuras de la canción balcánica
un gran repertorio y variedad musical, demostrando entrega total, gran vocación y talento
fiel al estilo “Gipsy music”.
Así mismo la BBC creó un documental sobre la banda como parte de una serie que habla sobre
“Las raíces del blues europeo”. El álbum "Cafe Sevdah" ofrece una nueva dimensión de la “sevdah music”
al fusionar influencias de “jazz/blues” con el estilo “Sevdah”. Así mismo el CD presenta un nuevo
descubrimiento de la banda, a Nermin Alukic Cerkez un gran vocal y músico especialista en guitarra oriental.
Este cantante y músico expresa su arte en Suad Golic, Elmedin Balalic and 70 years old Fevzija Sarajlic,
en donde queda muy bien reflejada esa fusión blues - Sevdah music.
Todo ello ha tenido una buena valoración por parte de la prensa extranjera.
La Mostar Sevdah Reunion Orchestra tiene su base en Bosnia.
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Este extraordinario showman panameño fascina
desde el primer momento creando
un ambiente en el que el público participa
intensamente del espectáculo. Trompetista de primer nivel, intérprete,
compositor y arreglista con una sólida formación. Eddy y su Merensalsa,
desde su formación alla por los años 80
han actuado en diversos paises compartiendo escenario con grandes talentos musicales
como Celia Cruz, El Gran Combo de Puerto Rico, el Combo Belga o
Maria Dolores Pradera.
Eddy McLean ha participado en peliculas como
«Orquesta Club Virginia», «Cosas que deje en La Habana»,
«Otelo», «Mas allá del Jardín» y en escenarios
por donde han pasado grupos de notable renombre internacional,
asi como en fiestas y celebraciones de todo tipo, inclusive para
prestigiosas personalidades de la sociedad española. Ofreciendo siempre un amplio repertorio de ritmos que van desde el pasodoble
español hasta una rumba o sevillana con sus tintes caribeños.
Alexis Díaz-Pimienta es el más internacional de los
repentistas cubanos. Tras 20 años como solista en la radio y la TV cubanas, donde debutó siendo un niño de apenas 5 años,
y tras recorrer con su arte países como México, Venezuela, Colombia, Italia, Portugal, Argelia, Suiza, Siria, Francia,
Brasil, Ecuador, Argentina, Uruguay y Chile, además
de España y Cuba, donde comparte residencia, en el año 2002 es cuando decide fundar su propio grupo, y dimensionar así
sus espectáculos.
Este conjunto musical establecido en Madrid y que ya ha recorrido
con sus giras diversos paises como Costa Rica, Honduras, Guadalupe, Italia, Francia,
Thailandia y Rusia, está formado
por seis chicas cubanas y se ha convertido en la primera agrupación musical femenina de ritmos
latinos en Madrid. La sólida formación y trayectoria profesional de sus componentes, unido
al agrado y simpatia de estas chicas, hacen de esta banda
tropical, un ideal
conjunto que asegura la diversión en fiestas y celebraciones de todo
tipo. Deleitando al público con una amplia representación musical de los
ritmos cubanos y temas de ayer, de hoy y de siempre.
Actúan semanalmente en salas de fiesta, cafés concierto de Madrid y
periódicamente en festivales de diversas ciudades de España.
En 1970 con motivo de la inauguración del Club Baobab en Dakar (Senegal) se formó esta agrupación a la que se denominó
"Orquesta Baobab" quedando integrada por músicos de todo Senegal. La orquesta fué adoptando ritmos de su país y fusionándolos
con otros latinos, principalmente cubanos; salsa, son, cha cha chá, etc.., obteniendo un sonido afrocubano muy
característico que da personalidad propia al grupo, ello se refleja claramente en su último disco titulado "Specialist in all styles".
La Baobab Orchestra es capaz de interpretar rumba, reggae, son, canción guajira y otros ritmos cubanos con un estilo propio y
personal que además es inconfundible por su sonido limpio y agradable. Sus componentes son: En el saxo Thierno Koite,
en el saxo tenor Issa Cissokho, en la guitarra
Bathélemy Attisso de Togo, en la guitarra rítmica Latfi Bengeloune, en el bajo Charley Ndiaye,
en las congas Mountaga Koite y como cantantes: Rudy Gomis,
Ndiouga Dieng, Assame Mboup y Balla Sidibe.
Los Cabales son un grupo extremeño de rumba flamenca, copla, pasodoble y sevillanas creado a principios de los años 80
en la peña flamenca del mismo nombre de la localidad de Talarrubias (Badajoz) ESPAÑA. Sus componentes José Clemente
Liceras, Emilio Pérez Zazo, Manuel Aguilar, Manuel Ledesma y Luís Nieto con los acompasados y bailables ritmos de sus
canciones, cuyas letras cantan a todo aquello que toca el corazón se hicieron muy populares no solo en
los pueblos de Extremadura, su tierra, sino en todo España, llegando a ser el TOP UNO mas vendido en establecimientos
de carretera durante los años 90.
El grupo se ha mantenido hasta nuestros días con su variadísimo y extenso repertorio de canciones con estilo propio
repleto siempre de un alto contenido emotivo que llega a lo mas profundo de quien en tierras lejanas los escucha.
Han actuado por toda la geografía Española y parte de Portugal codeándose con figuras como: José Mercé, Manuel Orta,
Las Carlotas, Raúl, Papá Levante, Ecos del Rocío, Los del Río, Alejandro Sanz.., y tocando desde los pueblitos mas
pequeños y recónditos hasta las mas importantes ciudades de la geografía española y portuguesa.
La región de Extremadura cuna del grupo sufrió en los años 60 y 70 una gran explosión migratoria que inspiró
las letras para muchas de sus canciones. De todo ello nació una de las canciónes con la que el grupo se popularizó
"Verde, blanco y negro" , a la que siguieron otras que fueron auténticos bombazos como "A ti amigo" dedicada al emigrante.
Todos estos éxitos junto con su amplia e imparable discografía les llevo a situarse en el TOP UNO de
mercadillos y carreteras sin ningún impulso mediático y bastando el clamor popular del público de calle,
logrando arrasar en los expositores de carretera junto al trío Camela. La cifra de 500.000 copias vendidas habla
por sí sola. En la actualidad el grupo continúa manteniéndose activo deleitando con su repertorio en pueblos,
ciudades y eventos en los que se solicita su actuación. Desde Artisoneros vaya un cálido homenaje a este grupo por
ser todo un ejemplo. ¡Escucha aquí el audio-demo de sus mejores temas!
Materia Prima es un grupo madrileño formado por los hermanos Fernández de Valderrama Díaz;
Mónica la cantante, Juan y Pedro. El trío comenzó en el mundo musical en el año 1992 colaborando en un disco benéfico
con otros dos grupos. Se fijó en ellos la productora sevillana "Pasarela" y en 1993 grabaron su primer disco
llamado "Materia Prima". En 1995 grabaron su siguiente disco titulado "Punto y Aparte" que fué producido por la
compañía sevillana "Senador". Tras estos comienzos ya sería en 1999 con la productora Pep's Record cuando conseguirían
su primer y gran éxito con el álbum llamado "Quien lo diría". Sus siguientes discos fueron en el 2001 "Once razones"
y en el 2002 "Diario de un viaje", los cuales permitieron mantener en primera linea al grupo, logrando así que en el 2004
publicaran su primer recopilatorio de grandes éxitos titulado "Lo mejor de Materia Prima". En el 2006 y bajo su propia
productora publicaron "Sin volver la vista atrás", en el que se incluye su conocido tema "Tenías razón".
Orquesta fundada en Cuba el año 1994 y
compuesta por un grupo de músicos procedentes de diferentes
escuelas de arte, quienes bajo la dirección del compositor,
arreglista e
intérprete David Alvarez, apuestan por la música
tradicional cubana: Boleros, guarachas, sones,
rumbas y guajiras así como otros géneros de la música cubana.
Para lograrlo se basan en las composiciones y
arreglos de su director, que tiene en su haber estudios de guitarra,
percusión y dirección. Su talento ha quedado demostrado en escenarios
de España, Portugal, Guatemala y Venezuela, habiendo compartido
escenario con Compay Segundo y Eliades Ochoa en el auditorio
de México donde lograron romper las expectativas de un público
conocedor de la buena música cubana. Juego de Manos está integrado por once músicos en escena.
Cuenta con una completa percusión, bongó, congas.., y en los metales
con 2 trombones, trompeta y flauta. Así mismo cuenta con un
tres cubano, un piano, dos teclados y un bajo eléctrico. Seis de los integrantes
hacen las voces de los coros, algo significativo en el estilo de David y Juego de Manos.
La orquesta dominicana Swing Caribe, compuesta por músicos provenientes de Santo Domingo, posee un marcado estilo musical
muy influenciado por los ritmos mas bailables de este país caribeño. Su composición instrumental
está formada por dos saxofonistas, trompetista, un guitarrista que es pieza fundamental
de los ritmos bachateros, tres percusionistas, un teclista y la voz solista de Alex que es lider de la banda, quien también
hace las funciones con el bajo. Esta original orquesta con base en Madrid, posee un
repertorio de bachata salsa y merengue de lo mas bailable, lo que les convierte en una banda que hace vibrar al
público de cualquier edad en todo tipo de celebraciónes y eventos, quien al escuchar éstas melodias,
se deja llevar embrujado por los
ritmos mas calientes provenientes de República Dominicana.
NG LA BANDA, fue formada en Cuba en 1988 por José Luis Cortes «El tosco», flautista de altos vuelos que
había adquirido buena parte de su entrenamiento en dos agrupaciones de élite: Los Van Van e Irakere.
Con este aprendizaje
«El Tosco» formó una agrupación que se ha caracterizado por una riqueza y sabrosura rítmica
peculiar. Con arreglos de extraordinaria precisión y solistas de primer nivel, que incluyen al mismo José Luis
Cortés en la flauta, a Rolando Pérez en el saxo y a Feliciano Arango en el bajo, además de un excelente
trabajo de los instrumentistas de viento conocidos, no por nada, como «los metales del terror».
Algunos de los primeros éxitos de la banda como «La expresiva»
marcaron una clara tendencia hacia la religión afrocubana. Han dado un toque especial a algunos de los
clásicos como
«Bruca Maniguá» y «Me voy pal pueblo» en un rango de ritmos y estilos que van desde la
guajira hasta el guaguancó pasando por el chachachá y por supuesto, el son.
NG LA BANDA Posee una extensísima discografía desde su fundación. Sus más recientes producciones
incluyen La que manda (1994), La bruja (1995), En Directo desde el patio de mi casa (1995), La Cachimba (1995) y la
descarga jazzística llamada Nuestro hombre en La Habana (1995). En 1997 se editó una recopilación
llamada Best of NG La Banda, que contiene algunos temas importantes y memorables del grupo. En 2003 han publicado
un nuevo trabajo titulado Oye Sííí.
Orquesta fundada en la localidad de Tazacorte, isla de La Palma (Islas Canarias) en el año 1.934 cuando un grupo de amigos; Indalecio Gómez, que tocaba el tres Cubano,
Antonio Martín, trompetista llegado de Cuba por esa época y con ideas claras de los ritmos caribeños, junto a Victorino Pulido y
Miguel Lorenzo también "metales", se reunían los domingos al atardecer y pasaban grandes ratos interpretando ritmos y melodías
de esa época y sobre todo las melodías de Hispanoamérica. -Andrés Cabrera Alejo,
músico y pianista llegado al municipio de Tazacorte en el año 1936, al oír a ese grupo de músicos y amigos, pidió permiso para que le
dejaran sentarse al piano y acompañarles. A partir de ese momento surgió la Orquesta oficialmente. Desde entónces y hasta hoy,
han compartido escenario con numerosas figuras musicales. También cabe destacar la gira efectuada por Cuba en 1992,
con varias actuaciones, programas de Radio y Televisión, siendo bastante popular y habiendo colocado incluso un tema en las listas
de éxitos de dicho país antillano.
Pedro Santana irrumpe en el panorama musical de los ritmos latinos en España como un extraordinario
cantante solista al mas puro estilo de los salseros venezolanos. Su voz y estilo personal lo definen como un extraordinario showman de voz
vibrante con una gran energia y vitalidad en el escenario, siendo capaz de movilizar y animar
a un público enfervorecido deseoso de disfrutar y bailar locamente los temas salseros de ayer, de hoy y de siempre.
Orquesta fundada en Madrid el año 2004 por Fornaris Alfonso. Sus componentes trabajan varios estilos, principalmente la música
de Cuba y Puerto Rico, todos ellos son músicos con una excelente formación que han actuado
en gran número de eventos de música latina organizados en España
durante estos últimos años. Han compartido escenario con Junior
González, Conjunto Chaney, Jimmy de León, Mariano Civíco,
Estrellas de Niche y Guayacán, Arahí, Luisito Carrión, José Luis Moran,
Arnelio y Cisnero, Rafu Warner, Jimy Bosch, Rey Bayona, Hermán Olivera y
muchos otros artistas. Su Director y fundador (imagen superior izquierda) es el hermano del famoso pianista cubano Juan Carlos Alfonso,
de quien ha logrado adquirir un estilo muy parecido
en su forma de tocar. No obstante Fornaris es mas tranquilo en su interpretación, quizás porque su primer instrumento,
el Violín
le dio una formación musical mas clásica, algo que supo entrelazar con lo que vivió en Cuba mientras crecía y aprendía
con su hermano mayor. Fornaris mas tarde siguió la linea de la «Orquesta Revé» y «Dan Den», fusionando con
otros estilos de los artistas con los que ha trabajado posteriormente. Con todo, sirva una prueba de las canciones de la orquesta contenidas en este espacio para que cada
cual juzgue por si mismo.
En abril de 1992 nace en la ciudad de Cali esta simpática banda
femenina bajo la dirección de María Fernanda Múnera Ricci. Agrupación que se
destacó por incluir instrumentos de viento como saxos, trompetas, etc..,
en sus composiciones. A los tres meses de conformada, la agrupación fué invitada
a un festival celebrado en Cali, compartiendo escenario con grandes orquestas como la Sonora
Ponceña, el Gran Combo de Puerto Rico y los Grupos Niche y Guayacán entre otros.
Meses mas tarde grabaron su primer trabajo bajo la dirección de D. Alvaro Cuervo V y la producción de
D. José Aguirre. En Diciembre de ese mismo año obtuvieron en el festival de orquestas de la Feria de Cali,
el primer premio a la mejor orquesta revelación, con temas como
«Así son las caleñas», «Buen rumbero»,
«El más afectado», «Dos corazones», «Te demoraste», etc...
Las composiciones de Banda Inaudita ofrecen una música alegre, evocadora, rítmica, novedosa y muy personal, con sabores mediterráneos,
latinos, flamencos y otros. Está basada en todo tipo de géneros populares y dirigida a todo tipo de públicos.
Actúan como trío acústico (clarinetes, violín y guitarra) pero les encanta añadir contrabajo, percusiones,
voces y juegos fonéticos en una fusión de ideas inauditas, refrescantes y cálidas. Por otra parte, también desarrollan un repertorio
de Bandas Sonoras, interpretando sus temas favoritos que han desarrollado para diversas películas.
Desde Verano de 2001 Banda Inaudita ha realizado más de ciento cincuenta conciertos en lugares como el Círculo de Bellas Artes y Sala
Galileo Galilei en Madrid, Barcelona, Valencia, Avila, Conciertos de Radio 3 en TVE2, Festival de las Tres Culturas y Auditorio de Ceutí
en Murcia, Semana de Cine de Medina del Campo, Semana de Cine de Carabanchel en Madrid, gira por la Red de Teatros de Castilla la Mancha,
Mercado de Música Viva de Vic, y Red de Teatros de la Comunidad de Madrid, Festival en Norwich (Reino Unido), entre otros.
Maria del Mar Bonet es una cantautora en lengua catalana nacida en Mallorca.
Se incorporó al grupo "Els setze jutges" en 1967. Ha centrado su carrera en la recuperación del
folklore de su tierra natal y en la composición de música para textos poéticos
(J. Alcover, B. Roselló-Porcel, J. Vergès). De su extensa discografía cabe citar "Què volen aquesta gent" (1968),
"Anells d'aigua" (1985), "Gavines i dragons" (1987), "Bon viatge faci la cadarnera" (1990) y "Salmaia" (1995).
A principios de los años setenta inicia en Francia, Dinamarca e Inglaterra sus primeras actuaciones en el extranjero.
A lo largo de su carrera María del Mar Bonet visitará Suiza, Venezuela, México, Portugal, Polonia, Italia,
Suecia, Alemania, Grecia, Túnez, Holanda, Bélgica, la antigua Unión Soviética y el Japón.
En el año 1971 consigue ser primer disco de Oro en el estado español. Unos años más tarde, María del Mar Bonet inicia una
serie de conciertos en la Plaza del Rey de Barcelona que tendrán continuidad hasta el día de hoy,
convirtiéndose en una valiosa oportunidad para reencontrarse con el público barcelonés. Dentro de su intensa carrera
profesional, discográfica y de actuaciónes, la cual se mantiene a fecha actual; cabe destacar el año 1996, en el
que realiza, en el marco de la conferencia internacional "Habitat" organizada por la UNESCO, un concierto ante 4000
personas en Estambul. Ese mismo año se presenta por primera vez en Canadá a través de dos de los festivales más
prestigiosos del continente americano; el de Montreal y el de Quebec. En 1997 María del Mar Bonet celebra 30 años
de dedicación a la música. Por ese motivo, realiza un emblemático concierto en el Palau Sant Jordi de Barcelona
en el cual consigue convocar a más de 14000 personas. En el concierto, concebido como una fiesta y retransmitido
en directo por televisión, participan invitados como Lluís Llach, Joan Manuel Serrat, Nena Venetsanou,
Catherine Allard, Fethi Zghonda, Paco Cepero, Martirio y la Coral Universitària de Mallorca.
En Septiembre, invitada por la Unesco, actúa en Tesalónica, Capital Cultural de 1997. 
Manantial Folk ha nacido en una de las zonas mas ricas en folklore musical,
los pueblos de la sierra de Gredos, donde Extremadura se une con Castilla
y mantienen desde la infancia, un estrecho contacto con las diversas manifestaciones
de la cultura tradicional. Desde 1982 vienen reactualizando la música popular desde
el natural respeto a la esencia de cada canción. Con 16 trabajos discográficos,
2 cancioneros y cerca de dos mil conciertos por todo el país y el extranjero.
Continúan destacando entre los grupos que, en España, recuperan y ponen
de actualidad la música tradicional.
Es uno de los grupos mas emblemáticos dentro del
panorama folk extremeño desde 1976. Su estilo resulta imprescindible para entender la
trayectoria
musical en la región desde épocas pasadas hasta nuestros días. Posee una
diversificada creación y renovación musical sustentada sobre una rica
base tradicional.
Acetre ha sido premiado a lo largo de su existencia con numerosos y notables premios entre
los que cabe destacar el Premio Nacional de Interpretación Musical (1986) e
Investigación Musical (1987) / Mejor grupo Folk Nacional, otorgado por
Radio Nacional de
España Radio3 (2000) / Premio Extremadura a la Creación Artística (2000)
y Medalla de Plata en el 35
Festival Internacional de cine de Houston (USA), por la composición de la
banda sonora de la película de animación
«La Leyenda del Unicornio»
