Podía haber sido bailarina, si la escuela de danza no hubiera pensado que a los catorce años ya ere tarde para
iniciar una gran carrera. Podía haber sido tan sólo una bonita voz de anuncios si alguien no hubiese descubierto muy
pronto que aquella voz servía mejor a la música que a la publicidad.
Dulce Pontes, nacida en Montijo (Portugal) en 1969, ganó el Festival Nacional de la Canción de su país en 1991.
Ese mismo año representó a Portugal en el Festival de Eurovisión, donde obtuvo el premio a la mejor intérprete.
Fue la primera vez que Europa oyó la voz de Dulce Pontes.
Desde aquel instante su vida da un giro. Parte en busca de una identidad propia. Se sumerge en las raíces de la música
portuguesa, incluyendo el tradicional fado, considerado entonces como algo trasnochado. Y consigue reinventar lo
que parecía muerto. Como demostrarán los años y los discos posteriores, Dulce hace algo más que repetir algo que ya
estaba hecho. Su voz luminosa no cabe en ningún estilo que la limíte, no conoce fronteras. Su voz y su forma de
interpretar constituyen un género propio. Por eso, tanto da que cante rock, fado o una canción de Angola:
su estilo es único e inconfundible.
En 1992 publica su álbum "Lusitana" y a partir del año siguiente, con su segundo trabajo, "Lágrimas",
se convierte en una ciudadana del mundo. Le siguen "A Brisa do Coraçao" (1995), un doble álbum en directo,
"Caminhos" en 1996 y más tarde, tras realizar colaboraciones en discos de Andrea Bocelli o los brasileños Simone y
Caetano Veloso, publica "O Primeiro Canto". En ese trabajo, producido por Antonio Pinheiro Da Silva, destacan las
colaboraciones del percusionista hindú Trilok Gurtu, el saxofonista Wayne Shorter, las voces de Maria Joao y
Waldemar Bastos y la trikitixa de Kepa Junkera.
En su continua búsqueda de un universo propio, en el 2003 llega "FOCUS Morricone & Dulce Pontes" (Universal),
disco publicado en octubre de 2003, un trabajo en el que canta temas compuestos por el gran Ennio Morricone, quien,
cautivado por el talento de la portuguesa, también participó en la grabación del disco.
Ahora, Dulce Pontes vuelve a sorprendernos con un nuevo giro en su carrera: su retorno al fado y al folklore portugués.
Los sonidos más universales de la tradición portuguesa, desde la perspectiva una Dulce Pontes que ha encontrado
su lugar y que sabe lo que quiere. Su nuevo trabajo, publicado en forma de disco y DVD en primavera de 2007 y
ahora en gira como arrebatador espectáculo en directo, se titula “El corazón tiene tres puertas”.
Como era previsible, está poniendo en pie escenarios de todo el mundo –incluidos auditorios míticos,
como el Carnegie Hall de Nueva York-... Hará historia.
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Artista graduada en el género de danza por la Casa de la Cultura de la Habana (Cuba), y como bailarina, figurante, modelo, solista y corista en la Escuela de
Variedades del Tropicana (Cuba). Desde 1980 hasta 1992 realiza una gira internacional
como bailarina y solista del Ballet Tropicana. Posee además una amplia experiencia profesional
desde la pasarela en el establecimiento comercial La Masson en Cuba a actriz y bailarina
en «El Globo» compañia de teatro
hispano-americano (Cuba-Venezuela) dirigida por Luis Garvás.
Ha trabajado para conocidas compañias de teatro españolas y para el
Centro Dramático Nacional bajo la dirección de
Francisco Nieva. Actriz y bailarina en distintas series de TV y películas
de renombre como «Cosas que deje en La Habana» o «El Grito en el Cielo». Para ampliar detalles «Visite su página web».
Revista musical con un impresionante espectáculo,
cuya dirección y
coreografía corre a cargo de consagrados profesionales
de la danza y la música de Cuba. Sus integrantes son profesionales con una excelente
formación y consolidada
trayectoria artística, algunos de ellos han pasado por lugares tan prestigiosos
como el Cabaret Tropicana o el Ballet Nacional de Cuba. Un espectáculo que cada año
visita los teatros y auditorios de diversas ciudades y poblaciónes de España, Portugal y otros países.
Bajo su variopinta diversidad ofrece al espectador
una magnífica explosión de colorido, en una fascinante muestra del folklore, música y
tradiciones de la isla caribeña. También ofrece como complemento;
pasacalles y actuaciónes diversas de animación, especialmente apropiadas para
fiestas populares y festivales de todo tipo.
Especializado en:
Orlis Pineda nació en Baracoa, Guantánamo (Cuba), obteniendo su
graduación musical en la
escuela de enseñanza pedagógica «Enrique José Varona».
Al poco tiempo creó la formación «Yambú Akalé», un grupo
de música, teatro y danza que profundiza en el folklore tradicional de la isla.
Su inclinación hacia la canción de autor y poesía siempre
le ha llevado a componer las letras de sus propias canciónes, teniendo una gran
capacidad para transformar los versos que nacen de su inspiración en letras
de canciones con verdadero sentimiento.
Todo ello le impulsó a formar un grupo llamado
«Los Soneros del Changüi», que es una variante del Son tradicional.
En 1997 Orlis llega a España, teniendo la ocasión de compartir escenario con cantautores de la talla de
Luis Eduardo Aute, Ismael Serrano, el cantautor vasco Tonxu o el cubano Raul Torres entre otros.
Actuando en salas tan populares y emblemáticas como
Clamores, Café La Palma, Suristán o Galileo Galilei de Madrid, en el Kursaal de Donostia,
en el Continental de Ciudad Real, en la sala Halle Saale de Berlin en
Alemania, en concierto con el grupo Oskorri en la plaza del Corazón de María de
Bilbao, en la Feria de Córdoba, así como diversas fiestas populares de ciudades como Plasencia en Cáceres,
Leganés en Madrid, etc... Orlis tiene en su haber varios trabajos editados como «Baracoa Sueño.
Com» con la discográfica «Vaso-Music» y
otros como «Añoranza Cubana». Actualmente se encuentra inmerso en la grabación
de su próximo trabajo, en donde junto con otros músicos fusiona el flamenco, pop y reggae con los
ritmos tradicionales cubanos, manteniendo la textura de la canción de autor en la que combina poesia y filosofia
en su mas pura esencia.
Decir de Lázaro Armenteros que es un cantante y compositor cubano con una excelente voz, que profundiza
con arraigo en las raíces musicales mas tradicionales de su tiera natal, podría
ser la clave para calificar en dos líneas a este genial músico.
Su estilo busca en todo momento la fusión de
las distintas influencias musicales que a lo largo de la historia de la isla
se han ido desarrollando. Destaca una clara tendencia afro-cubana y
el mas tradicional canto popular cubano, obteniendo como resultado un estilo propio y muy personal que
mantiene elevado el listón de esta gran cuna del arte que es su país.
Cuenta en su haber con una amplia discografía, así como
con un interesante historial de actuaciones y conciertos a lo largo de estos últimos años, entre
los que cabe mencionar, invitaciones tan especiales como la de Compay Segundo en la sala
Galileo Galilei de
Madrid, el XXIX Festival Iberoamericano de música en Huelva, festival la Mar de
Músicas en Murcia, festival de salsa del Pais Vasco «Bilbao Salsa»,
con Oscar de León, Isaac Delgado y Yuri Buenaventura. Asi mismo
posee una exelente banda de músicos dotados de una gran calidad profesional que aseguran la
diversión y el baile en cualquier celebración o evento.
Maria del Mar Bonet es una cantautora en lengua catalana nacida en Mallorca.
Se incorporó al grupo "Els setze jutges" en 1967. Ha centrado su carrera en la recuperación del
folklore de su tierra natal y en la composición de música para textos poéticos
(J. Alcover, B. Roselló-Porcel, J. Vergès). De su extensa discografía cabe citar "Què volen aquesta gent" (1968),
"Anells d'aigua" (1985), "Gavines i dragons" (1987), "Bon viatge faci la cadarnera" (1990) y "Salmaia" (1995).
A principios de los años setenta inicia en Francia, Dinamarca e Inglaterra sus primeras actuaciones en el extranjero.
A lo largo de su carrera María del Mar Bonet visitará Suiza, Venezuela, México, Portugal, Polonia, Italia,
Suecia, Alemania, Grecia, Túnez, Holanda, Bélgica, la antigua Unión Soviética y el Japón.
En el año 1971 consigue ser primer disco de Oro en el estado español. Unos años más tarde, María del Mar Bonet inicia una
serie de conciertos en la Plaza del Rey de Barcelona que tendrán continuidad hasta el día de hoy,
convirtiéndose en una valiosa oportunidad para reencontrarse con el público barcelonés. Dentro de su intensa carrera
profesional, discográfica y de actuaciónes, la cual se mantiene a fecha actual; cabe destacar el año 1996, en el
que realiza, en el marco de la conferencia internacional "Habitat" organizada por la UNESCO, un concierto ante 4000
personas en Estambul. Ese mismo año se presenta por primera vez en Canadá a través de dos de los festivales más
prestigiosos del continente americano; el de Montreal y el de Quebec. En 1997 María del Mar Bonet celebra 30 años
de dedicación a la música. Por ese motivo, realiza un emblemático concierto en el Palau Sant Jordi de Barcelona
en el cual consigue convocar a más de 14000 personas. En el concierto, concebido como una fiesta y retransmitido
en directo por televisión, participan invitados como Lluís Llach, Joan Manuel Serrat, Nena Venetsanou,
Catherine Allard, Fethi Zghonda, Paco Cepero, Martirio y la Coral Universitària de Mallorca.
En Septiembre, invitada por la Unesco, actúa en Tesalónica, Capital Cultural de 1997. 
Esta joven artista canaria es una mujer con las ideas claras. Su vocación, insistencia y ganas de triunfar
en la música son sus mejores armas. Lleva la música en la sangre, ya que toda su familia se dedica de un modo u otro a ello.
Como guitarristas están su padre y su hermano mayor, y como cantantes su madre, su abuela y también sus tíos.
Tras el bachillerato comenzó a dedicarse a la música, aunque ya empezó a cantar hacia los quince años,
encontrando el apoyo de amigos y conocidos que la animaban para que se dedicase a ello profesionalmente.
Empezó a actuar en programas de la televisión regional y más tarde entró en la Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria.
Aunque a Geno le aburría la escuela porque le gusta aprender por su cuenta con un libro y a su ritmo,
reconoce que en el terreno musical prefiere contar con profesores que le enseñen todo lo que desconoce.
Por eso ha disfrutado tanto de su experiencia durante su estancia en la Academia de Operación Triunfo por la que pasó,
de la que destaca el nivel tanto profesional como personal de quienes formaron parte de ella. El estilo musical
que más le va es el latino, y pone como ejemplo a Christina Aguilera y a Jennifer López, aunque
si tiene que nombrar a dos ídolos, se queda con Aretha Franklin y Mariah Carey. Su vocación, insistencia y ganas
de triunfar en el mundo musical le ayudaron a seguir luchando y a no rendirse. Porque como ella misma dice,
lo lleva en la sangre. Formó parte del coro que acompañó a la cantante Rosa en el festival de Eurovisión con la canción,
"Europe's Living a Celebration". En 2002 entro a formar parte del grupo Fórmula Abierta. Con ellos sacó un disco que
arrasó en las pistas de baile gracias al single "Te quiero más" y en otoño el segundo "Mi cruz y mi fe" con un tema
interpretado en solitario. En 2003, Fórmula Abierta lanzó un nuevo álbum titulado "La verdad", en el que Geno
se estrenó como compositora, editándose 2 singles "Hello my friends" y "Yo no se".
En el 2004, de nuevo publicaron nuevo disco llamado “Formula 04” aprovechando el carnaval y
sacando el primer single “Ya llegó el carnaval”, que arrasó sobre todo en Islas Canarias, donde se vive
este evento mas intensamente. El segundo single fue “Salsa para vivir” y el tercero “Qué calor”.
En Octubre de 2004 Geno abandona el grupo Fórmula Abierta para emprender su carrera en solitario y en abril de 2005
sorprendió con una espectacular Dulcinea del toboso en el “Musical de Sancho Panza” donde fué protagonista. En
mayo publica un nuevo single titulado “Adivina lo que traigo” compuesto por Kike Santander, single que encontramos
en el "Caribe 2005". Desde entónces realiza conciertos y actuaciónes por pueblos y ciudades españolas
al frente de su propia agencia de espectáculos.
Alexis Díaz-Pimienta es el más internacional de los
repentistas cubanos. Tras 20 años como solista en la radio y la TV cubanas, donde debutó siendo un niño de apenas 5 años,
y tras recorrer con su arte países como México, Venezuela, Colombia, Italia, Portugal, Argelia, Suiza, Siria, Francia,
Brasil, Ecuador, Argentina, Uruguay y Chile, además
de España y Cuba, donde comparte residencia, en el año 2002 es cuando decide fundar su propio grupo, y dimensionar así
sus espectáculos.
Irene Gómez, es una joven sevillana que ha irrumpido en el panorama musical latino de las
noches de Madrid como solista e intérprete. Su voz firme y a la vez dulce, da un toque extraordinario
a los populares y nostálgicos boleros, sones y
cha cha chas que marcaron historia y fraguaron amores en las cálidas noches habaneras.
Irene comienza su trayectoria musical en 2003, cuando animada por Rubén Aguilar, guitarrista y contrabajista
del grupo de son cubano «Trio Matancero» se decide a grabar su primera maqueta
titulada «Nostalgia», con la participación especial de este mismo grupo.
Su voz, que es todo un homenaje a los populares cantantes que marcaron época, ya ha sido lanzada por las ondas de
radio a
través de la emisora
Radio Sol FM de Madrid, dejandose escuchar también por un fascinado público en ciudades como
Málaga por gentileza de su Exmo Ayuntamiento y
en salas con sabor cubano y cafés
concierto de la noche madrileña tan populares como «La Negra Tomasa», «La Reina de Cuba»,
el Restaurante «Mama Francisca» o la internacional sala «Galileo Galilei», en donde
actuó como invitada especial
del cantante cubano y profesor de interpretación Jiuvel. Irene posee un extenso y variado repertorio interpretativo
que abarca desde los boleros mas románticos y nostálgicos del ayer a una gran variedad de
chachachás, son tradicional en sus mas variados estilos y canciones populares latinas y españolas pertenecientes a
figuras de la talla de Joan Manuel Serrat, Los Panchos, Gloria Estefan o Pablo Milanés entre otros.
Este solista, compositor y músico cubano, capaz de tocar la guitarra
en las posiciones mas inimaginables, ofrece acompañado de su banda un
innovador estilo musical que fusiona el pop español de actualidad con las raices mas
tradicionales del son y los ritmos latinos de su tierra natal. Con la desenvoltura de
un joven con
ganas de innovar y su facilidad para componer y arreglar temas con un estilo propio,
ofrece al público un variado repertorio lleno
de múltiples temas novedosos y otros tradicionales, adaptados siempre a su estilo
personal.
Su música es ideal para cafés concierto y
salas con todo tipo de público, a quien fascina e introduce en
sus ritmos desde el primer momento. Emilio Ibañez cuenta en su haber con
canciones propias y diversos trabajos publicados.
Oumou Sangaré nació en Bamako, floreciente capital de Malí en 1968, a donde sus padres habían emigrado desde la región del sur del
Río Níger conocida como Wassoulou. Su madre, Aminata Diaknite que también fue cantante la animó para desarrollar su valioso
talento. Después de un periodo en el que Oumou formó parte del
Ensamble Nacional de Malí, donde hicieron sus pinitos los mejores músicos del país; Bamba Dembele, un veterano de la Super Djata Band
la invitó en 1986 a unirse a su compañía de percusiones tradicionales "Djoliba" y a hacer con ellos una gira por Europa.
Oumou regresó a casa con la excepcional y precoz determinación de formar
su propio grupo y crear su propio sonido, basándose en el estilo y la tradición de Wassolulou, su tierra ancestral.
Al poco tiempo de su regreso de Europa, Oumou comenzó a trabajar con el reconocido arreglista Amadou Ba Guindo junto con un
selecto grupo de músicos, dedicándose a construir
un sonido intenso y altamente individual, evocando sus raíces y tradiciones de una manera a la vez única y contemporánea.
A su manera es parte de una revolución. Con su sonido claro como el cristal
y hermosamente esparcido, basado en instrumentos tradicionales y sobre todo acústicos, Oumou y Amadou Ba confeccionaron una opción
viable ante lo que antes se había considerado como los únicos caminos.
Su primer Album "Moussolou" fue muy bien recibido a lo ancho del mundo y Oumou, con sus letras
e inspiración incansables, comenzó a trabajar en las canciones para su segundo álbum "Ko Sira" grabado en Berlín.
Con su imponente estatura, desafiante belleza, valiente inteligencia y extraordinaria voz, ella logra impresionar y asombrar
en todos los lugares a donde va, en las calles de Bamako, las boutiques de París, o los escenarios internacionales.
El espectador debe saber que está tratando con alguien muy especial cuando Oumou canta con la sencillez y la fuerza espiritual de
una Aretha Franklin o una Patsy Cline, y luego le mira a los ojos y dice "lucharé hasta el fin de mis días por los derechos
de las mujeres de África y de todo el mundo".
Pedro Santana irrumpe en el panorama musical de los ritmos latinos en España como un extraordinario
cantante solista al mas puro estilo de los salseros venezolanos. Su voz y estilo personal lo definen como un extraordinario showman de voz
vibrante con una gran energia y vitalidad en el escenario. Pedro Santana a la vez que canta, es capaz de movilizar y animar
a un público enfervorecido deseoso de disfrutar y bailar locamente los temas salseros de ayer, de hoy y de siempre.
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Diplomada por la Escuela Municipal de Arte Dramático de Buenos Aires su ciudad natal, ha realizado comedias
musicales, obras de texto dramático, cine y televisión.
Tras superar tres años de estudios musicales en el conservatorio, realizó
paralelamente sus dos actividades artísticas fundamentales: el canto y el teatro, logrando en 1995 fusionarlas
por completo con el espectáculo «Muñeca Brava» cuya idea, libro y dirección le pertenecen.
Ha obtenido notorios premios como Mención del Jurado a la mejor actríz en el I Festival Provincial de Teatro
Ciudad de La Plata y Mención Especial a la Vocalista Femenina de Tango, entre otros.
Desde 1993 reside en Madrid, actuando en recitales de tango como cantante solista, así como con shows
grupales de su concepción.
Su fuerza interpretativa no pasa inadvertida por los
escenarios donde actúa o ha actuado. Lugares tan populares y emblemáticos como la Sala New Morning de Paris,
Amauta en Bruselas,
Gartensaal des Prinzregententheaters en Munich,
Bajo San Telmo en Buenos Aires. Museo de América de Madrid, Galileo Galilei o Clamores en Madrid,
Teatro Jovellanos de Gijón, etc... Participando así mismo en festivales tan prestigiosos como el
Internacional de Música del Mediterráneo, XIV Festival Internacional de Tango de Granada, etc.., y
The Latin American Fiesta da Cultura (Londres - Inglaterra, Victoria Embankment, 1995),
como actriz en obras de teatro y films
tales como El Homosexual o la dificultad de Expresarse, Teatro Alfil. Serie de TV El Comisario
o en la película «Peor Imposible» en el personaje de La Vedette.
