“LOS SABANDEÑOS” comenzaron su andadura musical en 1966. Han transcurrido ya más de 40 años desde que aquel grupo de
amigos del entorno universitario de La Laguna Tenerife (Islas Canarias), decidiera formalizarse como agrupación e iniciar
una labor musical ininterrumpida, reflejada en 60 trabajos discográficos.
Un valioso archivo sonoro que recoge parte del legado tradicional, además de canciones de creación propia y versiones
adaptadas. No sólo han abordado los distintos géneros que componen el variado repertorio folklórico de las Islas Canarias,
sino que, paralelamente, se han dedicado a difundir el rico cancionero latinoamericano y más recientemente, el bolero,
que para los estudiosos se ha conformado ya como un género propio de la música tradicional latina. Tal ha sido el impacto
de la trayectoria sabandeña, que se han convertido en un obligado punto de referencia para la música tradicional,
que va más allá del ámbito canario.
Fuera del Archipiélago Canario, Los Sabandeños han llevado su música con gran éxito por toda la geografía nacional y
han realizado conciertos en Bélgica, Italia, Portugal, Estados Unidos, México, República Dominicana, Puerto Rico, Cuba,
Venezuela, Brasil, Uruguay, Argentina, Colombia. Sus discos, con más de 2.000.000 de copias vendidas, han sido editados
en muchos de estos países, además de Japón.
Las distinciones, premios y reconocimientos acumulados en este tiempo son numerosos: "Mejor grupo español" (revistas
Mundo Joven y Actividad Discográfica, 1972, Madrid); "Mejor grupo folklórico con proyección internacional" (revista
estadounidense Record World, 1973); "Triunfador en el Festival de La Rábida, Huelva" (ABC, 1978); "Ciudadanos y Huéspedes
de Honor de San Juan de Puerto Rico", 1989; han recibido reconocimientos similares en San Antonio de Texas, 1987;
San Bernardo, Louisiana, 1988; en el Condado de Dade, Miami, Florida, 1996; "Trofeo de la Sociedad General de Autores de
España, SGAE", Madrid, 1993. Reconocimiento de la SGAE argentina, Madrid, 1997. Finalistas de los Premios de la Música,
promovidos por la SGAE y la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes, 1999 y 2007.
En 1995 reciben la Medalla de Oro del Gobierno de Canarias y en 1997 el mismo organismo les concede el "Premio Canarias
de Cultura Popular". En el año 2006 se hacen acreedores de la Medalla de Oro de la Isla de Tenerife, concedida por el
Cabildo Insular de Tenerife. Son varios los ayuntamientos y otras instituciones y entidades canarias que les han otorgado
su medalla de oro. Distintas calles de localidades del archipiélago llevan su nombre. Con otros artistas y animadores
socioculturales fundaron en 1977 el Centro de la Cultura Popular Canaria. Más recientemente, concretamente el día 25
de Marzo de 2007, recibieron el Disco de Diamante, de la S.G.A.E., por haber superado las dos millones de ejemplares
vendidos.
Su primera etapa discográfica en Columbia incluyó hasta 1983 un total de 17 discos de larga duración, de los que
destacaron los tres volúmenes de Antología de Folklore Canario, La Cantata del Mencey Loco, de gran impacto sociocultural,
Seguidillas del Salinero, Misa Sabandeña, Sentencias del Tata Viejo, Guanche, Cantos Canarios, La Rebelión de los Gomeros,
Canarios en la Independencia de Latinoamérica.
Tras la aparición en años sucesivos de seis nuevos trabajos en el sello discográfico canario Manzana, Los Sabandeños
inician en 1990 una etapa que aborda más de lleno el género bolero y que se traduce en la grabación, en el sello Zafiro,
de tres trabajos discográficos de gran repercusión: A la luz de la luna, Íntimamente, y Amor y Carnaval.
En su última etapa discográfica, de nuevo con Manzana, Producciones Discográficas, aparecen proyectos monográficos de gran
éxito, que reúnen todos los estilos que el grupo ha cultivado a lo largo de su trayectoria musical. Trabajos como Canario,
Atlántida, Bolero, Mar, Gardel, o 19 nombres de mujer han llegado a ser Doble Disco de Oro y Platino y han contado con
colaboradores de la talla de Alfredo Kraus, Eduardo Falú, Daniel Viglietti, Mario Benedetti, Francisco Rabal, Olga Guillot,
Silvio Rodríguez, Alberto Cortez, Soledad Bravo, Luis Eduardo Aute, Mercedes Sosa, entre otros.
En 1995, El País-Aguilar edita su biografía “Los Sabandeños: El Canto de las Afortunadas”. También en ese año son
propuestos para el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, con masivo apoyo popular e institucional.
A lo largo de su historia han participado en numerosos festivales, conciertos y recitales de gran renombre, tanto
en el ámbito nacional como en aquellos países que han visitado. Cabe citar su memorable participación en el Festival de
Cosquín, (Córdoba, Argentina), en enero de 1986; en el Amanecer Latino, de la Playa de Las Teresitas,
Tenerife; en Festival “Son Latinos”, de Los Cristianos, Tenerife donde actuaron ante más de trescientas mil (300.000)
personas, o el efectuado en Miami en mayo de 1995. En febrero de 1996 actúan en El Palau de La Música de Barcelona,
que retransmitió TVE y se recogió en un CD llamado 30 Años cantándole al Mundo - Concierto del Palau.
Más recientemente, ofrecieron un concierto la Expo’98 de Lisboa y participaron en el Festival Internacional de Boleros
“Beny Moré”, en La Habana y Cienfuegos, Cuba; o los efectuados en Cartagena de Indias, Colombia en el año 2.005
con motivo del hermanamiento de dicha Ciudad con la de San Cristóbal de La Laguna.
Los Sabandeños continúan hoy mirando al futuro, trabajando en nuevos proyectos, uno de ellos es un DVD,
que fue grabado en directo en el Auditorio de Tenerife, en un concierto que se llegó a calificar de “apoteósico”,
con un aforo absolutamente lleno; presentación del nuevo disco “Personajes” en el Centro Cultural “La Villa” de Madrid
los dias 15 y 16 de Diciembre 2007, agotadas las localidades en los dos conciertos, presentanción del espectáculo
“Personajes” en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria el dia 29 de Diciembre 2007 con el aforo
vendido una semana antes, participarón como invitados; Caco Senante, Braulio, Marivi Cabo, Virginia Orihuela y Soledad
Jiménez; para este año 2008, preparación de un nuevo disco que vera la luz en Septiembre y también una nueva grabación
junto a la gran Señora de la canción, Mª Dolores Pradera de la mano de Sony Music.
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Es uno de los grupos mas emblemáticos dentro del
panorama folk extremeño desde 1976. Su estilo resulta imprescindible para entender la
trayectoria
musical en la región desde épocas pasadas hasta nuestros días. Posee una
diversificada creación y renovación musical sustentada sobre una rica
base tradicional.
Acetre ha sido premiado a lo largo de su existencia con numerosos y notables premios entre
los que cabe destacar el Premio Nacional de Interpretación Musical (1986) e
Investigación Musical (1987) / Mejor grupo Folk Nacional, otorgado por
Radio Nacional de
España Radio3 (2000) / Premio Extremadura a la Creación Artística (2000)
y Medalla de Plata en el 35
Festival Internacional de cine de Houston (USA), por la composición de la
banda sonora de la película de animación
«La Leyenda del Unicornio»
LJILJANA BUTTLER nació en Belgrado, su padre era un virtuoso músico gitano maestro del acordeón y su madre una
sencilla ama de casa nacida en Croacia. Por las dificultades económicas y penurias a las que se vio sometida su familia,
desde muy niña se vio en la necesidad de trabajar cantando en los bares para contribuir al sustento de su hogar.
A la edad de 12 años ya gozaba de una cierta popularidad en diversos cafés donde actuaba como medio para ganarse la
vida y costearse los estudios escolares.
Luar Na Lubre aparece en 1986 en A Coruña. Se trata de un grupo de música folk y tradicional gallega.
Luar Na Lubre se ha convertido en un referente de la música folk, sobre todo a raiz de que el popular
músico Mike Oldfield se interesara por la banda. Desde entonces, su trayectoria ha sido imparable.
Manantial Folk ha nacido en una de las zonas mas ricas en folklore musical,
los pueblos de la sierra de Gredos, donde Extremadura se une con Castilla
y mantienen desde la infancia, un estrecho contacto con las diversas manifestaciones
de la cultura tradicional. Desde 1982 vienen reactualizando la música popular desde
el natural respeto a la esencia de cada canción. Con 16 trabajos discográficos,
2 cancioneros y cerca de dos mil conciertos por todo el país y el extranjero.
Continúan destacando entre los grupos que, en España, recuperan y ponen
de actualidad la música tradicional.
Maria del Mar Bonet es una cantautora en lengua catalana nacida en Mallorca.
Se incorporó al grupo "Els setze jutges" en 1967. Ha centrado su carrera en la recuperación del
folklore de su tierra natal y en la composición de música para textos poéticos
(J. Alcover, B. Roselló-Porcel, J. Vergès). De su extensa discografía cabe citar "Què volen aquesta gent" (1968),
"Anells d'aigua" (1985), "Gavines i dragons" (1987), "Bon viatge faci la cadarnera" (1990) y "Salmaia" (1995).
A principios de los años setenta inicia en Francia, Dinamarca e Inglaterra sus primeras actuaciones en el extranjero.
A lo largo de su carrera María del Mar Bonet visitará Suiza, Venezuela, México, Portugal, Polonia, Italia,
Suecia, Alemania, Grecia, Túnez, Holanda, Bélgica, la antigua Unión Soviética y el Japón.
En el año 1971 consigue ser primer disco de Oro en el estado español. Unos años más tarde, María del Mar Bonet inicia una
serie de conciertos en la Plaza del Rey de Barcelona que tendrán continuidad hasta el día de hoy,
convirtiéndose en una valiosa oportunidad para reencontrarse con el público barcelonés. Dentro de su intensa carrera
profesional, discográfica y de actuaciónes, la cual se mantiene a fecha actual; cabe destacar el año 1996, en el
que realiza, en el marco de la conferencia internacional "Habitat" organizada por la UNESCO, un concierto ante 4000
personas en Estambul. Ese mismo año se presenta por primera vez en Canadá a través de dos de los festivales más
prestigiosos del continente americano; el de Montreal y el de Quebec. En 1997 María del Mar Bonet celebra 30 años
de dedicación a la música. Por ese motivo, realiza un emblemático concierto en el Palau Sant Jordi de Barcelona
en el cual consigue convocar a más de 14000 personas. En el concierto, concebido como una fiesta y retransmitido
en directo por televisión, participan invitados como Lluís Llach, Joan Manuel Serrat, Nena Venetsanou,
Catherine Allard, Fethi Zghonda, Paco Cepero, Martirio y la Coral Universitària de Mallorca.
En Septiembre, invitada por la Unesco, actúa en Tesalónica, Capital Cultural de 1997. 
Como ellos mismos afirman, no existe un Na Lúa único, de una sola cara, sino muchas facetas, tantas como fases pueda
tener la Luna. Esta Luna de Na Lúa ha mostrado unas veces su cara más festiva, otras su lado más portugués, en ocasiones
su gesto más lírico y reposado, y de vez en cuando el rostro más oculto, el que no admite clasificación.
Con una carrera musical de más de treinta y cinco años, se han caracterizado por su riqueza, calidad y universalidad.
Curiosamente han sido catalogados como el mejor grupo folk peninsular, aunque su origen está en el entorno urbano e
industrial.
En la década de los 90 Oskorri ha publicado más de una decena de trabajos. Su trayectoria internacional ha sido avalada
por las giras a través de un buen número de países, en 1996 tomaron parte en el Festival de Lovaina (Bélgica),
en 1994 se presentará Badok Hamahiru en París y en el año 1991 de Portugal (Lisboa, Evora, Guimeraes, Coimbra)
marcharán a Georgia, extinta URSS.
Pero no acaba aquí su labor de recuperación de viejas canciones, ya que su líder Natxo de Felipe es un amante de
las tradiciones y la cultura vasca, y tras horas y horas de investigación, ha recopilado varios cientos de canciones
tradicionales que se han plasmado en seis discos en directo llamados Oskorri & The Pub Ibiltaria y que varios miembros
del grupo ofrecen a modo de "concierto-pedagógico" para ikastolas, colegios, conservatorios, etc.
