postproducción

La fase final del proceso audiovisual es la Postproducción; aquí se integran de forma perfecta y coherente todas las piezas del rompecabezas, teniendo una armonía total entre sus elementos. La integración de video, la ingeniería de imagen, ingeniería de sonido y musicalización todos ellos juntos permiten obtener unos resultados perfectos gracias a la tecnología digital.

Las áreas más importantes en la finalización de un producto audiovisual son:

La ingeniería de imagen comprende:

• Edición no lineal
• Vídeo streaming
• Composición
• Corrección de color
• Efectos especiales (FX)

La ingeniería de sonido comprende:

• Grabación
• Mezcla de sonido
• Efectos
• Remasterización
• Edición de sonido
• DTS

Diseños gráficos y efectos 3D:

• Animación 3d
• Cortos animados 3d
• Efectos digitales fx en 3d
• Creación de logos y personajes
• Creación de ambientes 3d digitales
• 3d fotorealista

Concepto de Edición:

La pregunta clave mientras está editando no es ¿que es la realidad?, sino ¿cómo las personas perciben la realidad?.

Aunque podemos ver con un ángulo de más de 150º, casi nunca es consciente de cada cosa que hay en su campo de visión, o en el rango auditivo. En cambio, el proceso de percepción constantemente está filtrando los datos superfluos y está centrándose en personas concretas u objetos (los asuntos) dentro del campo visual (el encuadre) y excluyendo el resto (el fondo). Con el sonido el efecto es similar y se centrará en ciertos sonidos mientras ignorará los sonidos de fondo y ambiente.

La mente humana es extremadamente buena en captar un gran número de señales sensoriales y permitir sólo la pequeña parte que es de interés inmediato, pasará a la mente consciente.

La edición debe simular el proceso perceptivo del cerebro, tomando una escena entera e dividiéndola en fragmentos, y cada uno de ellos con un enfoque, un zoom, desde diferentes puntos de vista (las tomas) para conseguir contar la historia tal como la imaginamos.

Hay dos tipos básicos de edición: Lineal y No Lineal.

La edición lineal necesita el uso de la cinta y sistemas VCRs. Con dos sistemas VCRs interconectados podemos arrancarlos y parararlos para copiar solo en vídeo que necesitemos. Este metodo es bueno si las secuencias en la cinta son muy largas.

Otro método mas sofisticado de edición lineal se hace con tres VCRs y un sistema generador de efectos especiales (Special Effects Generator - SEG). Para ello se conectan dos de los VCRs a la entrada del generador del SEG y el tercero a su salida. La mayor ventaja de este método es que tendrá efectos instantáneos en lugar de tener que renderizarlos. Desafortunadamente los sistemas SEG no son digitales por lo que es necesario convertir el vídeo digital en analógico y por consiguiente introducir una perdida de calidad.

La edición lineal requiere estar rebobinado y avanzando la cinta continuamente. Esto somete al sistema de transporte de la cinta a un desgaste importante, por lo que no es recomendable usar una cámara. En su lugar, necesitaremos comprar dos o tres VCRs y un SEG. El precio de estos sistemas en muy elevado y por ello es recomendable realizar la edición mediante el método no-lineal.

La Edición No-Lineal requiere una tarjeta de captura, un ordenador y el software de edición.

Hay que conectar la cámara a la tarjeta capturadora en el ordenador, y mediante el software de edición se capturara solo los segmentos que quiera. Luego con el software de edición, pude manipular los clips en la línea de tiempos, añadir efectos especiales, títulos, sonido... y obtener el vídeo final.

El mayor problema para la edición no lineal, es que se requiere gran capacidad de disco. En la actualidad, con el incremento de capacidad de los discos, ha dejado de ser un problema. Necesitará unos 13 GB por cada hora de captura.

Teniendo en cuenta los costes y las prestaciones, no veo razón alguna para hacer edición DV mediante el método lineal.

Llegar a manejar con soltura un programa de edición lleva bastante tiempo. Casi todos los programas tienen una interface de usuario muy similar, los más potentes tienen muchas más opciones, pero la operativa es parecida en todos. Es algo así como aprender a usar el Microsoft Word. Lo mejor es seguir algún tutorial o comprar algún libro. Por mi experiencia, el método de toquetear los menús y ver la ayuda, no es nada productivo, son programas y filosofías de trabajo que al principio no son nada evidentes. Pero bueno, no es difícil, en un par de horas será capaz de realizar las funciones básicas de la edición: cortar clips, añadir transiciones, manejar las bandas sonoras y poner algún título o rótulo. Le aconsejo que empieces con fragmentos de vídeo pequeños (3 ó 4 minutos).

Una buena edición es aquella que no se nota. No hay que abusar de los efectos especiales ni de las transiciones y títulos. Fíjese en los documentales de la TV, la edición "no se nota", aún cuando un profesional ha estado trabajando en él quizás más de una semana.

Tenga en cuenta que bajo W98 el tamaño máximo de los ficheros es de 4 G, lo que equivale a 18 minutos de vídeo DV. No podrá tener un fichero mayor, por limitaciones del sistema operativo. Bajo W2K y con formato NTFS no existe esta limitación. Pero no es imprescindible tener ficheros tan grandes para editarlos. De hecho, en mi opinión lo mejor es tener nuestro vídeo fragmentado en tantos ficheros o clips como tomas hayamos hecho. Esto puede suponer tener unos 100 ficheros por cada 15 minutos de vídeo grabado (bueno, esto depende mucho de tu forma de filmar y del contenido de la filmación, si requiere tomas muy largas o muy cortas).

Por tanto, por mi experiencia es que hay que seguir los pasos siguientes:

- Transferir al disco duro el vídeo. Si trabajamos con W98, nunca superaremos los 18 minutos, pero podemos transferir el vídeo en varios fragmentos de 18 minutos. Esta transferencia la podemos realizar con las utilidades de captura que incluyen todos los software de edición, o con el programa Scenalyzer Live que recomiendo.

- Partir cada fichero de 18 minutos en ficheros que contengan una escena continua. Esto, a primera vista puede parecer una "misión imposible": no es así. el programa Scenalyzer Live, además de capturar, lo hace automáticamente. A cada ficherito o clip generado le asigna la fecha y hora de la escena grabada.

- Sobre la marcha, hay que desechar las tomas absolutamente horribles. Para ello borraremos los clips correspondientes.

- Entrar de nuevo en el programa de edición, en mi caso Premiere. Ahora incorporamos en el Storyboard todos los fragmentos de vídeo (almacenados en un directorio que hemos seleccionado en el Scenalyzer). Esto lo hace automáticamente una opción de Premiere. Incluso se le puede definir una transición por defecto, pero yo no lo aconsejo ya que quitar transiciones parece más difícil que poner transiciones.

También puede arrastrar los clips al monitor y recortarlo antes de insertarlo en la línea de tiempos.

- Editar el video: esto te puede llevar muchas muchas horas.... depende de lo que quiera hacer y de su creatividad. Un aviso, cada vez que realice un efecto ya sea un título, una transición, un filtro, etc. el resultado tiene que ser "renderizado", cosa que lleva su tiempo. Lo normal es dejar este proceso para el final, salvo que sea impaciente o necesite ver cómo van quedando. Premiere permite en sus últimas versiones renderizan en baja resolución para previsualizar en tiempo real.

- Un problema muy común es sincronizar el sonido de narración con los clips y la realidad se que es bastante fácil en edición no lineal. Lo que hay que hacer es importar los clips sin la pista de sonido. El mejor momento para la transición entre dos clips es durante una pausa del narrador.

- Transferir el resultado de la edición a una cinta miniDV que lo puede realizar desde Premiereo, o a DVD también desde Premiere o desde programas de autoría como son Encore DVD y DVDit.