producción

Los siguientes pasos, cubren todos los aspectos de la producción. Una vez obtenga una percepción global del proceso, podrá reducir los pasos y adaptarlos al tamaño y complejidad que tenga pensado para su proyecto.

1-Identifique el propósito de la producción

El paso más importante es el primero: identifique claramente los objetivos y propósitos de la producción.

Si no hay ningún acuerdo claro en los objetivos y propósito de la producción, será imposible terminarla con éxito.

¿El propósito es formar, informar, entretener, o posiblemente para generar sentimientos de orgullo, o de sensibilización social, religiosa o política? Posiblemente el propósito real de la producción es despertar un deseo en el público, que tome parte. En muchos casos, las producciones tienen más de un objetivo.

Y, seamos honrados, la meta principal de la mayoría de las producciones es simplemente mantener el interés del público para que puedan ser influenciados por los comerciales.

2-Analize el tipo de la audiencia

Identifique y analice a su público. Básese en aspectos como la edad, el sexo, el estado socio-económico, el nivel educativo, etc., las preferencias del contenido del programa diferirán sustancialmente según los diferentes grupos sociales. Estas preferencias también son diferentes para las diferentes áreas geográficas, áreas urbanas o rurales, etc.). Estas características del público están referidas a su demografía.

La demografía determina la aceptación de algunos tipos de contenido. Por ejemplo y de forma general, el público que vive en grandes ciudades es mas tolerante con temas sexuales que el de las áreas rurales.

La educación es otro factor importante. Estudios demuestran que cuanto mas alto es el grado de educación de la audiencia, menos rechazo tienen a los contenidos sexuales, pero curiosamente esto se invierte cuando el contenido es violento.

3-Busque producciones similares

Busque trabajos similares buenos y úselos de guía. Si comete errores, al menos que sean originales.

Hágale algunas preguntas. ¿Cómo su producción diferirá de los éxitos y fracasos que se han hecho en el pasado? ¿Por qué funcionaron; o, más importante, por qué no funcionaron?.

Claro esta, que los estilos de producción cambian rápidamente, y hay que tener en cuenta el momento, las situaciones, y los públicos.

4-Determine el coste de la producción

Determine el valor central de la producción para su patrocinador. Obviamente, los patrocinadores y/o anunciantes quieren obtener un beneficio de su inversión.

Aunque los gastos de producción son difíciles de cuantificar, deberíamos asegurarnos que podemos cubrir el gasto de la producción de forma que se obtenga algún tipo de ganancia inmediata o al menos se recupera la inversión.

Para esto hay que hacerse algunas preguntas. Uno, ¿cual será el tamaño probable de audiencia?. Determinando esto, hay que saber si solo se hará un pase o si por el contrario los gastos de la producción pueden ser repercutidos en el tiempo presentándolo a otros audiencias.

Por regla general, a mas volumen de público, mas rentable será una producción. Pero no siempre es así, y no será la primera vez que un comercial de televisión ha sido cancelado, no porque tenía una audiencia pequeña, sino porque el tipo de público no era el adecuado.

En la televisión comercial el retorno en la inversión está generalmente relacionado con el incremento de ventas y de los beneficios. Pero, puede manifestarse mediante otros beneficios como el de las relaciones morales, políticas, espirituales, etc.

5-Desarrolle una propuesta de Producción

Ahora hay que plasmarlo en papel y para ello se necesitan varias fases, hasta que consigamos que la propuesta sea aprobada. La primera versión, generalmente se revisará en varias ocasiones. Durante estas sesiones, temas como son las llamadas de la audiencia, problemas con grupos de interés especial, etc., se discuten y se consideran ideas alternativas.

Si la producción es institucional, los objetivos de producción son revisados y se decidirán temas como la forma amas efectiva de presentar las ideas. Si el director ya se ha hecho cargo (punto 7) en este momento, debería formar parte de estas discusiones.

Finalmente, se consigue una versión que es más o menos aceptada por todos. Sin embargo, incluso esta versión no será probablemente la final. En muchas tomas de escena, continúa la revisión durante el rodaje.

Dependiendo de la producción, podría desarrollarse un storyboard. Un storyboard consiste en dibujos de las escenas clave con sus notas correspondientes en el dialogo, efectos sonoros, música, etc.

En la actualidad, en las producciones de películas y vídeo de alto presupuesto, crean storyboards muy sofisticados con programas cono el Zebra Development.

6-Desarrolle un calendario de producción

Luego, usted debe preparar un calendario provisional. Generalmente, el estreno o fechas tope de distribución, dictarán el programa de producción (el calendario escrito que lista el tiempo previsto para cada paso de la producción).

La falta de planificación cuidadosa podría causar el incumplimiento de una fecha tope crítica, que podría dar al traste con la producción.

7-Seleccione el personal clave de la producción

En este momento hay que contratar el personal de producción restante. Además del productor y escritor, se incluyen al gerente de producción y dirección, y en general, los miembros creativos importantes del equipo. El personal por debajo de este grupo, donde se incluye al personal técnico, generalmente es asignado mas adelante.

8-Decida los sitios

Luego, si la producción no se hace en un estudio, necesita decidir los exteriores clave. En producciones importantes, hay un explorador de exteriores que se encargará de encontrar y coordinar el uso de los exteriores.

Aunque podría ser mucho más fácil de rodar en un estudio, se ha demostrado que el público prefiere el realismo y la autenticidad de los exteriores.

Las ciudades que suelen albergar producciones de películas y TV, tienen comisiones cinematográficas que proporcionan las fotografías y vídeos de marcos interesantes para el rodaje. Estas comisiones existen en la mayoría de las grandes ciudades, y proporcionarán la información sobre las personas que deben ser contactadas y los costes relacionados.

Frecuentemente, es necesario hacer algunos cambios o retoques en los lugares de rodaje. Por ejemplo, las habitaciones pueden necesitar repintarse o redecorarse, etc.

9-Seleccione las actores, vestuario y decorados

Es el momento de seleccionar de los actores, el vestuario y los decorados. Dependiendo del tipo de producción, las audiciones pueden hacerse al mismo tiempo que el casting (selección de actores para los diferentes papeles). Una vez decididos los actores, pueden negociarse y firmarse los contratos. Si usted puede permitirse el lujo de contratar actores muy conocidos, probablemente se habrán decidido antes de la producción.

Después de que contratar al diseñador, él o ella repasará el guión, posiblemente necesitara hacer alguna investigación, y después discutirá las primeras ideas con el director. Una vez alcanzado el acuerdo, pueden hacerse los bocetos de los decorados para la aprobación final antes de iniciar su construcción. En la actualidad, hay muchos decorados que solo existen en los ordenadores. En este caso los bocetos se le pasan a un artista experto en diseño con ordenadores.

Una vez seleccionados los actores, se puede iniciar la selección de vestuario. Éstos se eligen según el guión y en consonancia con el aspecto de los decorados y los exteriores, y finalmente han de someterse a la aprobación del director.

El calendario de los ensayos, desde las primeras lecturas hasta el ensayo general, debe fijarse. Aunque no estén terminados los vestuarios, los actores pueden hacer las primeras lecturas y el director puede ir fijando el ritmo, el énfasis, y las ideas básicas (posicionando los escenarios, el mobiliario, las cámaras, actores, etc.). Una vez finalizado el vestuario, ya se pueden hacer ensayos completos.

10-Decida el personal restante de producción

Tome las decisiones necesarias para completar las necesidades de producción y del personal restante. A estas alturas debe contratarse al personal técnico clave, el equipo, y los locales. Esto incluye el alquiler del equipo y de los locales de producción. También debe preverse el transporte, la manutención (la comida y refrescos en camión), y alojamientos.

11-Obtenga los permisos, seguros

En las grandes ciudades y en muchos países extranjeros no es posible selccinar un lugar, preparar el trípode, y ponerse a rodar. Excepto para las noticias y pequeñas tomas para documentales, deben conseguirse los permisos de acceso, las licencias, los seguros y cintas para acordonar la zona. Muchos interiores semipublicos, como centros comerciales, tambien requieren permisos de rodaje.

12-Seleccione las inserciones de Vídeo, fotografías y dibujos

A estas alturas deben cerrarse los tratos para filmar o adquirir cualquier vídeo o inserciones de la película, así como fotografías y gráficos que podrían necesitarse.

Para reducir los costes de producción, se pueden localizar vídeos o películas en librerías especializadas, con el contenido adecuado para la producción. Generalmente consisten en fondos, paisajes, escenas de exteriores o de determinadas áreas, que luego pueden editarse conjuntamente en la producción. Un ejemplo donde se puede encontrar este tipo de material es Film & Video Stock Shots e en North Hollywood, California.

Las decisiones iniciales sobre la música, también se deben tomar en este punto. Se negociaran las tasas por Copyright y por Royalties de la música y de las inserciones visuales.

13-De los ensayos a la toma

Dependiendo del tipo de producción, el ensayo puede durar minutos o días antes de pasar a las tomas reales.

En las producciones con una sola cámara, se graba una escena en cada momento. En este caso, los ensayos pueden hacerse antes de rodar cada escena.

14-La fase final

Después del rodaje, el productor, director, y el editor de vídeo revisan lo rodado, y se toman las decisiones de edición. Para grandes producciones, se hace tradicionalmente en dos fases.

Primero, se hace la edición off-line, usando copias de las cintas originales. Las decisiones se toman revisando toda la copia. Volveremos sobre este tema más tarde.

Usando esta cinta de edición y un EDL (edit decision list) como guía, se pasa a la segunda fase de edición on-line, con equipos mucho mas sofisticados y caros para crear la cinta maestra. Durante esta último fase de edición se mejora el sonido, el equilibrio de color, y se añaden los efectos especiales.

En todas las ediciones no-lineales de calidad, la corrección digital se usa ampliamente, y se elimina la necesidad de hacer la fase de edición off-line, o por lo menos la hace optativa.

La edición es una fase muy importante en todo el proceso.

15-Seguimiento de la postproducción

Aunque el trabajo de la mayoría del personal termina con el trabajo de producción, hay mucho trabajo de seguimiento que hacer en la postproducción.