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Entrevista con Robi Draco Rosa

ME GUSTA LA CONQUISTA, NO EL MANTENIMIENTO'

El músico, productor y compositor Robi Draco Rosa se lanza al mercado europeo con su cuarto álbum 'Mad Love'. Se dio a conocer al otro lado del Atlántico como líder de la banda de rock funk, Maggie's Farm, y alcanzó la fama en solitario con un álbum clave en el rock latino 'Vagabundo'. Pero lo que todo el mundo conoce son dos canciones que llevan su firma, 'Living La Vida Loca' y 'La Copa de la Vida', ambas, éxitos que marcaron el estrellato de Ricky Martin.

Mas conocido al otro lado del Atlántico, Robi parece dispuesto a conquistar Europa, aunque su rock romántico pero sinuoso, influenciado por el jazz (se declara el mas ferviente admirador de Miles Davies) y sus maneras de crooner, unidos al lanzamiento superstar que Sony le procura, no responden al áurea festivo que hasta ahora ha representado lo latino.

¿Es un reto fácil enfrentarte a Europa siendo superventas en América?

Lo importante es el trabajo de uno y tomarse en serio. Siempre intentando hacer una contribución a la música. El resto, de si me conocen o no, está fuera de mi control. Hay personas empleadas en eso y yo lo único que deseo es tocar. La otra parte para mí es una mala inversión. Donde estará el público, no lo sé. Estoy constantemente tratando de producir música.

En algún lugar de la hoja de promoción se puede leer, "las canciones de 'Mad Love' reflejan el caos, la oscuridad, el amor que se desprendió de ese momento en que el jazz se volvió rock, y la suma de ambos supuso una revolución en el sonido". ¿Como surgió este cambio?

Todo comenzó cuando eché a rodar mi coche deportivo nuevo escuchando la versión remasterizada del 'Bitches Brew' de Miles Davis. Entonces supe lo que tenía que hacer y cómo debía sonar. Ha sido la primera vez que me engancho con el amor. Estoy muy contento porque es una sensación positiva y diferente a otras veces porque llega con esperanza.

El disco está dedicado a tu mujer, la directora Angela Alvarado. Sin embargo, hasta por el título, suena más a amor prohibido. ¿Cuál ha sido su influencia?

Sí, empieza con esta relación hace seis años pero acaba en la realidad de ella, y su romance. Lo que sea que me cuente lo voy a considerar cada día porque cada encuentro vale la pena escribir una canción. Sobre nuestra conversación, sobre la arquitectura que nos rodea y, obviamente, sobre todas las mujeres.

Tú que has sido productor y compositor de otras artistas del más variado estilo: ¿cómo ha sido el proceso de diferenciarte de aquello para hacer tu propia música?

En este caso es que llevo dos años. En una primera fase estuve trabajando con una banda que monté y con la que estuve de gira un año entero y en el estudio trabajando en sesenta canciones, pero lo que grabé no me gustó.

Después de encontrarme en Puerto Rico sumido en la depresión total regresé a los Ángeles, llamé a mi habitual productor George Noriega, que me animó a cantar, y me enganché con 'No Me Acuerdo' hasta hace un mes que cerramos el disco con 'Noche Fría'. Entremedias, doce canciones en inglés.

Ya estaba deseoso de hacer un disco hace cuatro años pero Dios manda y el destino está en las cartas, uno tiene que llegar y levantarlas. Comencé a hacerlo después de un año. Ahora dedico el tiempo a eso y a este disco.

Y después de todo este tiempo, ¿no te llaman para seguir haciendo producciones o composiciones para otros?

Ya no entro a hacer producciones para otros. Me gusta la conquista no el mantenimiento. Cuando uno se envuelve en un artista llega un punto donde hay un cambio donde uno busca y lucha, y da gusto, porque uno se siente vivo. Cuando uno llega a tocar el cielo como con 'Living La Vida Loca', con Ricky Martin, te planteas "ahora qué voy a hacer aquí". Y me muero porque hay que mantenerlo. Entonces es el momento de saber dejar el dinero atrás.

Ya no se habla de boom latino ¿piensas que está llegando el día en que lo anglosajón y lo latino es indistinto?

La única vez que sale el término de boom latino es cuando los periodistas me lo preguntan. Evito esas conversaciones porque me llevaría días, y el tiempo es oro. Cuando llego humilde al estudio quiero hacer cosas nuevas, busco magia, no quiero hablar. Para mí esto es un trabajo universal sea en español o en inglés. Los sentimientos uno los recibe por lo que son sin ponerle color ni número.

¿Cómo se ordenan tus influencias en tu música?

Soy producto de una madre escuchando los Beatles, Who, Led Zeppelin, Marvin Gaye, Sly Stone y un padre escuchando desde la salsa de La Fania, Hector Lavoe y Julio Iglesias a Beethoven. Mientras jugaba al dominó en el sótano de casa, tomando copas y fumando un puro.

Esa era mi realidad de YMCA(Young Men's Christian Association) en Nueva York. Había boxeo, la gente estaba haciendo cosas de arte, todos los jueves y viernes por la noche. Soy un producto de eso, de 'Menudo' (grupo infantil que compartió con Ricky Martin), de viajes. A los 15 pasé una temporada consumiendo a los malditos y después a Neruda y la generación beat en los Estados Unidos.

¿A qué edad te tomaste la música en serio?

A los 22 me dediqué a hacer música, ya ni siquiera a consumirla sino a hacerla. Hasta el día de hoy ni me interesa reproducir temas de los grandes músicos ni mencionarlos, excepto Miles Davies porque es el único con el que me centro y creo que jamás llegaré a él. Es mi listón.

El showcase de Pachá Madrid pecaba de impecable, rodeado de una atmósfera "cool" con ayuda de músicos espléndidos pero también de programaciones. ¿Refleja lo que eres en directo?

Sólo en parte. Después de éste último año he llegado a la conclusión de que debo de ser más espontáneo. Sí, creo que al final de mis días quiero llegar más a la espontaneidad. Porque me he dado cuenta de que en los ensayos, hasta aquí en Madrid, tocamos dos canciones del disco y diez minutos de improvisación. Mi futuro será hacer los álbumes en la carretera. Grabaremos los ensayos y nuestros discos saldrán de ahí. Y no de estar tres meses apalancados en un estudio. Siento que donde estoy mejor es fuera de la repetición que me aburre y me mata.

¿Qué te parece la música española?

El flamenco ha sido una inspiración increíble por lo espontáneo que es. Cogí varios álbumes de flamenco y uno de lo que escuché fue una colección de Camarón de la Isla. Fue a través de mi amigo Manolo Tena de quién grabé 'Frío', un tema que dio título a otro de mis discos.

He aprendido mucho de las escenas locales, no sólo de España también de Brasil o Milán. Hay gente que escribe maravillas que simplemente vive en un apartamento y trabaja en la esquina. En 'Mad Love' se puede escuchar a músicos registrados en Puerto Rico, en Brasil en España y en Nueva York, como el tresero Nelson González.

¿Qué tal te va con el estudio que montaste en West Hollywood?

He empleado cinco años de mi vida para construir Phantom Vox, y me ha dado bastante trabajo. Ahora es más fácil estar conectado con el network de Phantom, aparte de la emisora de radio, con el show de los sábados, haciendo los eventos de spoken word, phantom press, con libros de fotografías etc. Pero lo que de verdad quiero es grabar y tocar. Para conjugar ambas cosas he ideado que el show en vivo se desarrolle de forma que cuando llege a, por ejemplo Madrid, haya piezas nuevas, inéditas que se grabarán y distribuirán desde los propios conciertos.

En 'Mad Love' se pueden escuchar ecos de Sting, Lenny Kravitz, Prince o Chris Isaac. Es el primer álbum practicamente anglosajon -exceptuando tres versiones del mismo en castellano- de Robi Draco Rosa. ¿Consideras este disco como un borrón y cuenta nueva?

No. Como decía Pink Floyd es otro ladrillo en el muro. Al contrario, cada disco es importante pero el último más, por ser lo que acabamos de hacer.