PROGRAMACIÓN DE 4º ESO
INDICE
UNIDADES DIDÁCTICAS
UNIDAD DIDÁCTICA 1: EL PROCESO CREADOR Y TÉCNICAS GRÁFICO-PLÁSTICAS
UNIDAD DIDÁCTICA 4. FUNDAMENTOS DEL DISEÑO BIDIMENSIONAL: EL DISEÑO GRÁFICO
UNIDAD DIDÁCTICA 6. FUNDAMENTOS DEL DISEÑO TRIDIMENSIONAL: DISEÑO DE OBJETOS
SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN
PROCEDIMIENTOS E INSTRIMENTOS DE EVALUACIÓN
UNIDAD DIDÁCTICA 1: EL PROCESO CREADOR Y LAS TÉCNICAS ARTÍSTICAS
OBJETIVOS DIDÁCTICOS
Con esta Unidad Didáctica pretendemos que los alumnos y alumnas logren los siguientes objetivos:
Consolidar los conocimientos adquiridos sobre las Técnicas artísticas y los procesos de creación en los dos cursos anteriores.
Describir y conocer nuevos procedimientos y técnicas utilizadas en los lenguajes visuales.
Experimentar y diferenciar las diversas técnicas plásticas y las posibilidades que las tecnologías de la información y la comunicación ofrecen a la creación gráfico-plástica y al lenguaje plástico para representar emociones y sentimientos, vivencias e ideas que se reflejarán en las propias creaciones.
Elegir la fórmula expresiva más adecuada en función de las necesidades de comunicación.
Planificar y reflexionar, de forma individual y colectiva, sobre el proceso de realización de una obra o diseño, partiendo de unos objetivos prefijados y revisar y valorar críticamente el resultado final.
Observar e identificar distintas obras realizadas con diferentes técnicas por artistas de distintas épocas y estilos.
CONTENIDOS
Contenidos conceptuales
El proceso creador
Los estilos de la expresión plástica
Las técnicas gráfico plásticas en el proceso de creación bidimensional
Técnicas de expresión en el arte
Técnicas secas y húmedas
Técnicas de impresión
Otras técnicas de representación bidimensional
Técnicas de conservación de materiales y soportes
Los recursos gráficos de las técnicas gráfico plásticas
Fases de una obra artística
Fases de un proyecto técnico
Contenidos procedimentales
Algunos de los procedimientos detallados se irán desarrollando en otras UD a lo largo del curso (proyectos artísticos o técnicos) o bien, se elegirán para llevar a la práctica, si no hubeira suficiente tiempo, aquellos procedimientos no experimentados en cursos anteriores como las técnicas de grabado.
Experimentación y utilización de técnicas gráfico-plásticas en función de las intenciones expresivas y descriptivas. Esta experimentación se llevará acabo en producciones individuales y/o cooperativas.
Realización y seguimiento del proceso de creación: boceto (croquis), guión (proyecto), presentación final (maqueta o diseño definitivo) y evaluación (autorreflexión, autoevaluación y evaluación colectiva del proceso y del resultado final).
Experimentación a través de los procesos y técnicas de expresión gráfico-plástica propios del dibujo artístico y la pintura. Por ejemplo:
Realizar retratos con diferentes técnicas (sanguina y carboncillo, tinta y collage), organizando adecuadamente los rasgos faciales
y/o realización de composiciones mediante técnicas de grabado y reprografía como el linograbado y monotipo en función de sus posibilidades expresivas
y/o realizar diferentes texturas con témperas y acuarelas: aguadas, tintas planas, superposición de puntos de colores y degradaciones de color, diferenciando las posibilidades expresivas de unas y otras.
Realización de sus propias creaciones con la ayuda de herramientas de las tecnologías de la información y la comunicación. Para ello, utilizando como recurso el ordenador y los programas disponibles, los alumnos y alumnas deberán ser capaces de diseñar un cartel en el que se combinen adecuadamente algunas de las técnicas de expresión gráfico-plásticas vistas en la UD con textos, ilustraciones, colores y formas.
Observación y análisis de los valores artísticos y estéticos en imágenes de diferentes períodos artísticos, sobre todo en las manifestaciones artísticas asturianas.
Contenidos actitudinales
Interés por la búsqueda de información y constancia en el trabajo
Interés por la búsqueda de materiales, soportes y técnicas para conseguir un resultado concreto y apreciación de las posibilidades expresivas que ofrecen estas diversas técnicas artísticas.
Predisposición a la correcta selección y utilización de los instrumentos adecuados para cada técnica.
Representación personal de ideas (partiendo de unos objetivos), usando el lenguaje visual y plástico y mostrando iniciativa, creatividad e imaginación.
Gusto por la exactitud, orden y limpieza en la elaboración de representaciones plásticas utilizando tanto las técnicas tradicionales como las nuevas tecnologías.
Autoexigencia en la superación de las creaciones propias
Mostrar una actitud crítica frente a las manifestaciones insolidarias, sexistas y discriminatorias.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Al finalizar esta unidad los alumnos y alumnas deberán ser capaces de:
Aplicación adecuada en las creaciones plásticas propias, de los distintos tipos de soportes y técnicas bidimensionales (materias pigmentarias y gráficas), utilizando y adecuando las posibilidades expresivas de las distintas técnicas.
Seleccionar la técnica más adecuada a la intención expresiva que se persigue y justificar los motivos de su elección.
Investigar con materiales y técnicas para encontrar soluciones originales.
Tomar decisiones especificando los objetivos y las dificultades, proponiendo diversas opciones y evaluar cual es la mejor solución.
Desenvolverse con autonomía, creatividad y responsabilidad en el trabajo.
Colaborar en la realización de aquellos proyectos plásticos que comporten una organi- zación de forma cooperativa. En este tipo de proyectos, los alumnos y alumnas deberán ser capaces de:
respetar e incorporar al proyecto plástico las ideas y soluciones propuestas por sus compañeros y compañeras.
aportar soluciones a las dificultades que aparezcan durante la realización del proyecto.
valorar y defender su contribución al desarrollo del proyecto, aceptando los propios errores y mostrando una actitud de respeto hacia las críticas de sus compañeros y compañeras.
UNIDAD DIDÁCTICA 2: LA IMAGEN DIGITAL
OBJETIVOS DIDÁCTICOS
Con esta Unidad Didáctica, y su aplicación en las UD siguientes, pretendemos que los alumnos y alumnas logren los siguientes objetivos:
Utilizar periféricos para capturar y digitalizar imágenes.
Buscar y seleccionar recursos disponibles en la red para incorporarlos a sus propias producciones, valorando la importancia del respeto a la propiedad intelectual.
Manejar las funciones principales de los programas de tratamiento digital de la imagen fija.
Trabajar con soltura con archivos de imagen rasterizada o mapas de bits, conociendo sus principales características y los distintos formatos de almacenamiento.
Reconocer las cualidades de los archivos de imagen vectorial, sus aplicaciones y los elementos básicos de diseño gráfico.
Conocer el proceso de producción gráfica y la obtención de los distintos soportes físicos.
Valorar las posibilidades del software libre para el tratamiento de la imagen digital y el gráfico vectorial.
CONTENIDOS
Contenidos conceptuales
Obtención de la imagen digital:
La Cámara fotográfica digital
El escánner
Otros dispositivos con cámara fotográfica
Soportes de alamacenamiento
Traspaso de fotografías entre dispositivos
Características de la imagen digital
Resolución y tamaño de la imagen
Relación entre el tamaño, la resolución y el peso de la imagen
Compresión de archivos
Software libre y periféricos para la producción artística.
Tratamiento de la imagen digital con Gimp
Brillo y contraste
Tono, luminosidad y color
Colorear
Capas
Transparencia, máscaras y tampón
Los filtros artísticos
Gráficos vectoriales con Inkscape
Características
La imagen digital en el Diseño Gráfico
Los trazados, las formas, el color, los textos, la maquetación, arte final
Instalar y comenzar a utilizar Gimp
Instalar y comenzar a utilizar Inkscape
Arte final y salida a diferentes soportes físicos.
Contenidos procedimentales
Obtención de imágenes digitales desde una cámara fotográfica o desde un escáner (producciones realizadas anteriormente mediante técnicas tradicionales)
traspaso de fotografías entre dispositivos.
modificación de los parámetros fundamentales de una imagen: cambio de tamaño y recorte de zonas. aplicación de distintos retoques (modificaciones de color, forma, tamaño y textura) efectos digitales y retoque digital de la imagen.
Proceso de diseño. Elección de elementos, colores, textos y formas.
Instalación del software necesario para la realización de las tareas de retoque y diseño digital.
Obtener imágenes fotográficas y aplicar técnicas de edición digital a las mismas y almacenarlas.
Crear diferentes imágenes con fines publicitarios, informativos y expresivos
Contenidos actitudinales
Interés por aplicar los conocimientos para mejorar el trabajo con sus imágenes digitales.
Mostar destreza y confianza en la realización de tareas de captura, modificación, almacenamiento y transmisión de archivos fotográficos.
Disposición a la utilización de aplicaciones de libre distribución como alternativa al uso fraudulento de las aplicaciones comerciales.
Búsqueda de recursos libres en la red para integrarlos en producciones propias.
Gusto por la precisión y el trabajo reflexivo para obtener resultados de calidad.
Demostrar una actitud respetuosa y crítica hacia su propio trabajo y hacia el de los compañeros
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Al finalizar esta unidad los alumnos y alumnas deberán ser capaces de:
Conocer las principales características de los dispositivos de captura de imágenes.
Comprender y saber explicar los parámetros básicos de una imagen digital.
Reconocer los principales formatos de archivos de fotografía digital, su extensión y características.
Reconocer los procesos, las técnicas y los materiales utilizados en el lenguaje fotográfico.
Manejar con soltura la cámara de fotos digital, utilizando los controles y funciones principales.
Manejar con soltura las herramientas básicas de edición de fotografía digital, utilizando el software visto en la UD de retoque de imágenes fotográficas y aplicar algunas herramientas, funciones y efectos para modificar características de las imágenes tales como el formato, resolución, encuadre, luminosidad, equilibrio de color y efectos de composición.
Diferenciar entre las imágenes vectoriales y los mapas de bits e indicar el más adecuado para cada propósito.
Conocer las fases del proceso de diseño y el arte final.
UNIDAD DIDÁCTICA 3: LA COMPOSICIÓN
OBJETIVOS DIDÁCTICOS
Con esta Unidad Didáctica pretendemos que los alumnos y alumnas logren los siguientes objetivos:
Reconocer las relaciones que se establecen entre las figuras y el espacio en el que están representadas y entender el concepto de composición como algo determinante a la hora de ordenar unas serie de elementos en un espacio.
Reconocer los principios compositivos que intervienen y determinan la composición de una obra: el contraste, la armonía, el peso visual, el equilibrio visual, el ritmo.
Buscar distintas alternativas en la organización y composición de formas dentro de un determinado espacio, experimentando con las relaciones que se dan entre el espacio total de la imagen y el de las figuras que contiene para buscar nuevas composiciones.
Advertir los efectos expresivos y estéticos que se producen en una imagen al manipular las características del espacio o las de las figuras.
Diferenciar centros de interés, líneas de interés y líneas de fuerza.
Conocer los diferentes tipos de estructuras que configuran la composición de una obra.
CONTENIDOS
Contenidos conceptuales:
¿Qué es componer?
Relación figura-fondo
Formato y encaje
Centros de interés
Principios compositivos
Ritmos en la composición
La proporción: igualdad y semejanza
La composición en la obra de arte y en el diseño gráfico.
Composiciones arquitectónicas.
Trazados e intenciones compositivas en la pintura.
Estructura y valores expresivos en el diseño gráfico.
Contenidos procedimentales:
Elaboración de obras gráficas y dibujos empleando los siguientes aspectos: encaje, composición, relación figura-fondo, ritmo y proporción.
Creación de obras pictóricas y/o gráficas en las que se contemplen diferentes esquemas compositivos, líneas de fuerza e interés y se tenga en cuenta su importancia en los efectos que la obra produce en el espectador.
Trabajar y experimentar las posibilidades de la proporción (igualdad y semejanza) y los ritmos compositivos a través de obras artíticas y /o publicitarias con diferentes procedimientos, técnicas y materiales.
Análisis de los principios compositivos y esquemas rítmicos en obras pictóricas, escultóricas, arquitectónicas del entorno del alumnado y del patrimonio histórico-artístico asturiano así como en obras representativas de los diferentes estilos y movimientos artísticos.
Contenidos actitudinales
Mostrar interés por diferenciar principios compositivos y utilizarlos en sus propios diseños.
Apreciar los significados que expresan o transmiten distintos tipos de organizaciones espaciales o composiciones.
Gusto por la exactitud, orden y limpieza en la elaboración de representaciones plásticas utilizando tanto las técnicas tradicionales como las nuevas tecnologías.
Autoexigencia en la superación de las creaciones propias.
Demostrar una actitud respetuosa y crítica hacia la diversidad de manifestaciones artísticas y hacia el trabajo de los compañeros
Mostrar capacidad para el trabajo cooperativo.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Al finalizar esta unidad los alumnos y alumnas deberán ser capaces de:
Aprovechar la gran variedad de posibilidades compositivas que ofrecen los elementos visuales del diseño (la línea, el plano y la textura) para conseguir el resultado que más se aproxime a la propuesta planteada.
Elaborar composiciones artísticas y/o gráficas en las que se trabajen con los diferentes esquemas compositivos y rírmicos y se tengan en cuenta el centro de interés y las líneas de fuerza para crear diferentes sensaciones y efectos expresivos.
Seleccionar las variables compositivas que se adapten de la forma más adecuada a las actividades planteadas en el aula.
Utilizar la forma, las proporciones, el punto de vista y la posición de las figuras como variables compositivas.
Adaptar espacialmente distintas figuras a un mismo espacio y una misma figura a diferentes espacios y/o grupos de figuras a espacios con diferentes formas.
UNIDAD DIDÁCTICA 4: FUNDAMENTOS DEL DISEÑO BIDIMENSIONAL: EL DISEÑO GRÁFICO
OBJETIVOS DIDÁCTICOS
Con esta Unidad Didáctica pretendemos que los alumnos y alumnas logren los siguientes objetivos:
Utilizar el lenguaje plástico y visual para adecuarlo a las necesidades de comunicación.
Utilizar formas básicas para la realización de diseños gráficos.
Emplear el texto de modo creativo en el campo del diseño y la publicidad.
Presentar trabajos propios del diseño y la publicad a través de programas informáticos de edición de imágenes.
CONTENIDOS
Contenidos conceptuales
La comunicación visual y el diseño.
Aplicación de los elementos del lenguaje al diseño
Formas básicas del diseño (cuadrado, círculo y triángulo)
Composición y cromatismo
Posibilidades de transformación: expansión y abatimiento
Procesos gráficos a partir de alguna estructura básica
El diseño gráfico.
Letras y texto.
La portada en libros, revistas, y CD´s
Diseño publicitario: características
Qué es la publicidad
El logotipo como signo de identidad
El cartel publicitario
El anuncio en prensa
La publicidad en TV.
Propiedades expresivas de las técnicas gráfico-plásticas aplicadas al diseño y a la publicidad.
Programas informáticos aplicados al diseño gráfico y a la publicidad.
Contenidos procedimentales
Experimentación con las formas básicas dentro del campo del diseño utilizando procesos de transformación y aplicando contrastes producidos por el color la textura y el tamaño.
Realizar el diseño de una portada, de una revista, un libro o un CD, utilizando la letra y el texto como elemento creativo.
Combinar técnicas gráfico-plásticas y la edición de imágenes utilizando los programas informáticos más adecuados en cada caso.
Desarrollar a partir de un proceso de organización y lectura de imágenes un trabajo publicitario.
Utilizar como herramienta un programa de dibujo para realizar trabajos de diseño y de publicidad.
Contenidos Actitudinales
Emplear el sentido crítico en la realización de trabajos de composición, comunicación y expresión.
Mostrar una actitud de interés en la búsqueda de resultados originales y creativos.
Predisposición para conseguir el resultado que más se aproxime a la propuesta planteada.
Presentación de los trabajos de modo acorde a la finalidad que se propone.
Desarrollar una actitud crítica razonada ante imágenes publicitarias que muestren cualquier tipo de discriminación.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Al finalizar esta unidad los alumnos deberán ser capaces de:
Emplear las posibilidades compositivas que ofrecen los elementos visuales del diseño
Utilizar contrastes (de color, textura y tamaño) para dar un mayor significado a la comunicación y un aspecto más dinámico al diseño.
Realizar combinaciones con las estructuras básicas del diseño (el círculo, el cuadrado y el triángulo), en proyectos de diseño gráfico, hasta conseguir una imagen original y creativa.
Realizar diseños de alguno de los elementos trabajados (carátulas de CD´s, portadas de libros, carteles), empleando criterios de composición, comunicación y expresión.
Utilizar en la técnica gráfico-plástica más idónea para conferir al producto cualidades expresivas, con una presentación acorde a la finalidad.
Emplear, con sentido crítico, su capacidad para componer, comunicar y expresar en sus trabajos de diseño gráfico y de publicidad.
Utilizar un editor de dibujo para diseñar un trabajo de diseño o de publicad, en el que se combinen adecuadamente textos, ilustraciones, colores y formas.
UNIDAD DIDÁCTICA 5: LA IMAGEN EN MOVIMIENTO
OBJETIVOS DIDÁCTICOS
Con esta Unidad Didáctica pretendemos que los alumnos y alumnas logren los siguientes objetivos:
Manejar programas de edición de audio y vídeo.
Interpretar y utilizar la sintaxis propia del lenguaje videográfico.
Desarrollar una idea para su posterior elaboración como proyecto audiovisual.
CONTENIDOS
Contenidos conceptuales
La sintaxis del lenguaje cinematográfico y videográfico
Principios básicos
Unidades: plano, toma, secuencia escena
Encuadre: planificación y angulación
Movimientos de cámara
El tiempo y el ritmo
El montaje: la continuidad
El video digital: formatos, captura y edición
La animación
Principios básicos
Tipos de animación: Tradicional. Rotoscopia y Stop motion
La técnica de la animación: velocidad de animación, timing, ritmo y movimiento expresivo.
Procesos de animación
El sonido
Principios básicos.
Sonido digital: los formatos y su captura.
Edición de sonido digital.
Multimedia: aplicaciones interactivas.
Lectura y análisis de imágenes en movimiento
Contenidos procedimentales
Emplear la sintaxis propia de los medios videográficos y cinematográficos
Elaboración de un guión que sirva de hilo conductor para la elaboración de un producto con imágenes en movimiento
Aportar ideas creativas, planificando y elaborando la documentación necesaria, con un fin concreto.
Utilizar la cámara fotográfica y la cámara de vídeo, utilizando los controles principales.
Producción de una trabajo de vídeocreación o de animación, partiendo de imágenes realizadas con técnicas gráfico-plásticas aplicando las imágenes a los medios multimedia.
Contenidos actitudinales
Trabajar de forma organizada y solidaria.
Mostrar una actitud de análisis crítico ante los estereotipos y prejuicios vinculados a la edad, raza y sexo.
Adaptarse a diferentes puestos de trabajo dentro de ungrupo.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Al finalizar esta unidad los alumnos deberán ser capaces de:
Manejar la cámara de fotos y la cámara de vídeo, utilizando los controles principales.
Utilizar correctamente los elementos propios del la sintaxis videográfica.
Crear imágenes que respondan al fin programado.
Realizar un guión técnico y literario, así como un storyboard, para su aplicación en una producción videográfica.
Emplear correctamente los medios digitales en la elaboración de los trabajos
Trabajar de forma organizada y solidaria
UNIDAD DIDÁCTICA 6: EL DISEÑO DE OBJETOS
OBJETIVOS DIDÁCTICOS
Con esta Unidad Didáctica pretendemos que los alumnos y alumnas logren los siguientes objetivos:
Reconocer los diferentes sistemas de representación y elegir el más adecuado en función del objetivo buscado.
Representar objetos tridimensionales a través de sus vistas principales.
Dimensionar objetos de acuerdo a las normas básicas de acotación.
Conocer el proceso de creación en el diseño de objetos.
Utilizar un programa de ordenador para hacer representaciones técnicas de objetos.
CONTENIDOS
Contenidos conceptuales
Sistemas de representación: entornos de aplicación
El sistema diédrico: fundamentos básicos para la representación de objetos.
Proceso de creación de un proyecto de diseño: bocetos, croquis, representación normalizada y presentación final.
Desarrollo de formas poliédricas sencillas.
Programas de diseño asistido por ordenador.
Contenidos Procedimentales
Representación de objetos tridimensionales mediante sus vistas.
Acotar las diferentes partes de un objeto aplicando normas básicas de acotación.
Realización de un proyecto para el diseño de un objeto, siguiendo un proceso de creación.
Construcción de volúmenes geométricos sencillos a partir de su desarrollo bidimensional.
Utilización de programas informáticos para la representación de objetos.
Contenidos actitudinales
Valorar la adecuada presentación de los trazados geométricos.
Ser consciente de la necesidad de realizar representaciones claras, que se ajusten a la normalización establecida.
Apreciar la necesidad de seguir un proceso para el desarrollo del diseño un objeto.
Observar la evolución experimentada por las técnicas gráficas tras la implantación de programas informáticos asistidos por ordenador.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Al finalizar esta unidad los alumnos deberán ser capaces de:
Utilizar los procedimientos propios del sistema diédrico para describir objetos pro medios de sus vistas principales.
Construir volúmenes geométricos sencillos a partir de sus desarrollos.
Acotar un objeto representados por sus vistas.
Seguir los pasos necesarios para la realización del diseño de un objeto tridimensional.
UNIDAD DIDÁCTICA 7: EL DISEÑO DEL ENTORNO
OBJETIVOS DIDÁCTICOS
Con esta Unidad Didáctica pretendemos que los alumnos y alumnas logren los siguientes objetivos:
Diferenciar la perspectiva axonométrica de la perspectiva axonométrica.
Representar objetos sencillos utilizando la perspectiva caballera.
Identificar los elementos fundamentales de la perspectiva cónica.
Conocer la diferencia entre cónica frontal y cónica oblicua.
Identificar obras arquitectónicas y obras urbanísticas.
CONTENIDOS
Contenidos conceptuales
Fundamentos de la perspectiva axonométrica y de la perspectiva cónica.
La perspectiva caballera:
Representación de sólidos.
Paso del sistema diédrico a la perspectiva caballera.
Perspectiva cónica
Elementos fundamentales del sistema.
Tipos: perspectiva cónica central y cónica oblicua.
Obras arquitectónicas y obras urbanísticas.
Contenidos Procedimentales
Dibujo de un objeto en perspectiva caballera a partir de sus vistas.
Identificación de los elementos fundamentales del sistema cónico a partir imágenes representadas en dicha perspectiva.
Representación de un cubo en los diferentes tipos de perspectiva.
Creación de un ambiente en perspectiva cónica partiendo de una imagen en la que se encuentren dispuestos los elementos básicos de la perspectiva.
Diferenciar obras arquitectónicas y urbanísticas.
Contenidos actitudinales
Usar de forma razonada los conceptos de proyección y descripción técnica.
Apreciar la capacidad descriptiva de las perspectivas.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Al finalizar esta unidad los alumnos deberán ser capaces de:
Conocer las diferencias entre la perspectiva caballera y perspectiva cónica.
Utilizar la perspectiva caballera para representar, a partir de sus vistas diédricas, la apariencia de diferentes objetos.
Realizar la perspectiva cónica de sólidos sencillos.
Crear un ambiente en perspectiva cónica a partir de los elementos fundamentales.
Diferenciar entre obras arquitectónicas y obras urbanísticas
SISTEMA DE TRABAJO
- En primer lugar se realizará el planteamiento conceptual mediante la exposición oral de los contenidos, que se acompañará con material de apoyo: libro, fotocopias, pizarra, diapositivas, cañón, DVD, etc. Durante esta fase los/as alumnos/as deberán prestar atención, tomar notas, agudizar la observación...Se podrán realizar análisis de obras prácticas y el alumnado podrá participar acudiendo a sus conocimientos previos.
- Después se realizará el planteamiento de la práctica, que el alumno copiará en el cuaderno o bien lo incorporará a él si se trata de una fotocopia. Se intentará poner ejemplos cercanos al alumnado que ilustren la actividad, por un lado que sirvan para la mejor comprensión de lo que se ha de hacer, y por otro para incentivar su creatividad.
- A continuación realizarán la práctica partiendo de ideas previas o bocetos. Las actividades prácticas se realizarán en el aula y durante su realización el profesor observará la evolución de los trabajos de forma individualizada, resolviendo las dudas y dificultades que los alumnos planteen durante este proceso, estimulando a que manifiesten gusto por el hecho creativo y que profundicen en sus producciones.
- Por último el alumno/a procederá a la entrega del trabajo en la fecha fijada. Cada profesor adoptará las medidas que considere oportunas en el caso de que el alumno no haya realizado dicha entrega, siendo obligatorio la presentación de todas las actividades.
ASPECTOS A RESALTAR
- Será imprescindible que cada alumno/a vaya a clase con el material que el profesor/a considere necesario.
- Es necesario destacar la importancia del número de alumnos por profesor, siendo muy dificultosa en grupos numerosos: el uso de técnicas y materiales nuevos, la experimentación y la motivación son procesos creativos en los que se hace necesaria la presencia cercana del profesor.
- Debido a la existencia de un solo aula específica de Plástica para dos profesores, es posible que se tengan que impartir diferentes contenidos en una misma secuencia, por lo que la temporalización estará sujeta a posibles y frecuentes cambios.
NUEVAS TECNOLOGÍAS
Se está haciendo un esfuerzo por desarrollar estrategias metodológicas novedosas tanto en la práctica docente como en el desarrollo de experiencias en el aula. De esta manera, se está intentando incorporar las Nuevas Tecnologías de Información y Comunicación al diseño de actividades en las que integren y usen las TIC y la Red, bien como fuente de conocimiento e información, o con el fin de utilizar los diferentes programas multimedia interactivos disponibles online y off-line que favorecen el aprendizaje significativo y son motivadoras para el alumnado, contando siempre con la orientación y supervisión de las profesoras.
A la hora de seleccionar los recursos o contenidos multimedia que se van a utilizar en el aula se tendrán en cuenta su relación con los objetivos y contenidos de la programación, su utilidad, características técnicas y estéticas, su funcionalidad pedagógica y su adecuación a la realidad educativa.
SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN
Como quedó reflejado en el apartado anterior, debido a la falta de disponibilidad de forma regular del aula especifica por parte de algunos grupos, la propuesta de la secuencia quedará abierta posibles cambios:
PRIMER TRIMESTRE:
UD1. El proceso creador y las técnicas grafico-plásticas.
UD2. La imagen digital
UD3. La composición
SEGUNDO TRIMESTRE:
UD4. Fundamentos del lenguaje bidimensional: el diseño gráfico
UD5. La imagen en movimiento
TERCER TRIMESTRE:
UD6. Fundamentos del lenguaje tridimensional: el diseño de objetos
UD7. El diseño del entorno
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Para llevar a cabo un correcto análisis de estos criterios se tendrá en cuenta, de forma continua, diversificada y personalizada los siguientes aspectos:
La realización de trabajos prácticos en el aula, valorando la correcta solución de acuerdo con los contenidos, la resolución creativa, el manejo de los instrumentos y la adecuada presentación.
La actitud positiva mostrada en el aula, que se reflejará en el comportamiento (aceptación de las indicaciones dadas por el profesor, guardar el turno de palabra, cuidado de los materiales comunes, propios y ajenos, respeto hacia los demás, etc.) y el interés (la asistencia, la puntualidad, traer el material necesario para cada día, la atención, la participación, la dedicación, la toma de anotaciones en el cuaderno de forma correcta y clara, etc.).
Si se considerara oportuno realizar pruebas escritas, en ellas se valorará la respuesta adecuada a las preguntas y ejercicios, así como la adecuada presentación.
Los criterios de evaluación anteriormente expuestos se concretarán en la nota del siguiente modo:
Si no se considerara necesario realizar prueba escrita:
Ejercicios prácticos (que deberán ser realizados en el aula): supondrán el 60% de la nota.
Actitud: supondrá el 40% de la nota
Si se considerara oportuno hacer una o varias pruebas escritas:
Ejercicios prácticos (que deberán ser realizados en el aula): supondrán el 40% de la nota.
Actitud: supondrá el 40% de la nota
Prueba/s escrita/s: 20% de la nota
Se considerará que el alumno ha superado el área si ha obtenido una calificación igual o superior al 50%.
*Se establece además una nota mínima para la prueba escrita fijada en un 3,5 sobre 10 (es decir el 35% del valor total de la misma). En el supuesto de que el alumno obtenga menos de este valor, la nota obtenida en la evaluación y por tanto la que irá reflejada en su boletín, será como máximo de 4 y será Insuficiente, a pesar de que el valor total de los porcentajes de ejercicios prácticos, más actitud, más prueba/s escrita/s, sea del 50%.
CONTENIDOS MÍNIMOS PARA 4º DE ESO
Realizar el diseño de una portada, de una revista, un libro o un CD, utilizando la letra y el texto como elemento creativo.
Combinar técnicas gráfico-plásticas y la edición de imágenes utilizando los programas informáticos más adecuados en cada caso
Producir un trabajo de vídeocreación o de animación, empleando la sintaxis propia de los medios videográficos.
Diseñar un objeto y representarlo mediante sus vistas diédricas, acotándolo utilizando las normas básicas.
Creación de un ambiente en perspectiva cónica partiendo de una imagen en la que se encuentren dispuestos los elementos fundamentales de dicha perspectiva.
PRUEBA EXTRAORDINARIA POR PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA
Aquellos alumnos que hayan perdido el derecho a la evaluación continua por acumular faltas de asistencia, o por otra causa, no podrán ser evaluados utilizando procedimientos e instrumentos de evaluación ordinarios, por lo que para poder llevar a cabo su evaluación, tendrán que presentarse a la Prueba Extraordinaria por Pérdida de la Evaluación Continua.
Esta prueba será elaborada por el profesor responsable del alumno/a o alumnos/as que se encuentren en dicha situación, y será realizada antes de finalizar el trimestre, en las fechas y lugares que el docente determine.
Partes de que constará la prueba.-
Entrega del 50% del total de trabajos prácticos realizados a lo largo del trimestre en el que se ha perdido la evaluación, Estos trabajos serán, de entre los que se realicen, aquellos que decida el profesor/a.
Realización de una prueba objetiva, que versará sobre los contenidos trabajados durante el trimestre en el que se ha perdido la evaluación. A su vez esta prueba objetiva estará compuesta de dos partes:
a. Parte técnica.- En ella se evaluarán los contenidos de carácter técnico que se hayan trabajado en el trimestre.
b. Parte artística.- En ella se evaluarán los contenidos de carácter artístico que se hayan trabajado en el trimestre.
Criterios de calificación.-
Trabajos prácticos: supondrán el 20% de la nota total.
Prueba objetiva: supondrá el 80% de la nota total repartido del siguiente modo entre las partes que lo componen:
a. Parte técnica: el 40%.
b. Parte artística: el 40%.
PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE
Aquellos alumnos que sean evaluados negativamente al finalizar el último trimestre, deberán presentarse a la Prueba Extraordinaria de Junio, que se realizará posteriormente a la Evaluación Final.
Esta prueba será elaborada por todos los miembros que componen el Departamento.
Partes de que constará la prueba.-
Entrega de cinco trabajos relacionados con los contenidos mínimos trabajados a lo largo del curso.
Realización de una prueba objetiva, que versará sobre los contenidos mínimos trabajados a lo largo del curso.
Criterios de calificación.-
Debido a que la prueba estará basada en los contenidos mínimos del área, el alumno deberá resolver correctamente todas las preguntas y problemas que se planteen en la prueba escrita, así como realizar óptimamente todos los trabajos planteados, y por tanto tendrá, como única calificación posible la puntuación de 5.