"Dicen que el amor y la mente tienen caminos que ni el sentimiento, ni el cerebro entienden, tal vez por eso el amor mueve la mente humana y ambas se dejan llevar por placeres profundos, sumergiéndonos en una fuente inagotable de sensaciones, a las cuales nunca debemos cerrar la puerta."

Esta frase me ayuda de sobremanera a comenzar este ansiado, esperado y siempre codiciado trabajo sobre uno de los directores mas grandes de la historia y un hombre de un carisma especial hacia todo lo que desprende belleza y arte. Voy a escribir naturalmente del director italiano con profundo respeto y  admiración, a través de su interesante personalidad como ser humano.

En una entrevista que concedió en Roma, he seleccionado dos frases que definen de forma amplia toda la creatividad y trayectoria de Visconti, su profesionalidad, sus formas.....Las creo de interés:

“Podría hacer un film frente a una pared, si supiese encontrar los datos de la verdadera humanidad de los hombres situados ante el desnudo elemento escenográfico: encontrarlos y contarlos”.

"Decir algo personal no es fácil. Hay que meditar sobre lo que se dice y trabajar mucho."
 

Es tremendo, sinceramente no se buscar los adjetivos apropiados para definir el enorme talento de este genio, en mis otros trabajos sobre: EL GATOPARDO, MUERTE EN VENECIA Y LUIS II BAVIERA, el sentido y la prosa que empleaba se deslizaban solos sobre la pantalla de mi ordenador, como araña tejiendo su tela, lenta y paciente, al tiempo que empleaba hilos de variado color. Fué muy fácil para mí como amante del cine, y buscador de la belleza, narrar estas tres obras maestras, pero algo diferente me sucede al hablar del hombre que está detrás de ese objetivo mágico. Difícil, no por no saber emplear las palabras apropiadas, sino difícil porque el hombre, junto con el nombre de LUCHINO VISCONTI, es una de las personalidades mas complicadas de cuantas me he insertado dentro de mi website.

 Tenia pendiente desde hace años realizar este trabajo, y ahora, cuando recibo el respaldo de muchos, la ayuda, la colaboración y el aliento de seres maravillosos que están rodeando mi vida en estos momentos, me he decidido a romper el espejo de parte a parte, abrir la emblemática obra de Oscar Wilde, e ir dando pinceladas sobre este fondo azul, al Dorian Gray que todos llevamos dentro, y que estoy resumiendo sobre el tapiz de mi computador poniendo como fondo el nombre de Luchino Visconti, pero ante todo, el color desvaído, de lo que erróneamente una sociedad clasista denomina...."hombre". 

Como algunos grandes artistas,  Luchino Visconti  hizo casi un culto de la contradicción, lo que se tradujo en un estilo absolutamente personal. Theodor Adorno sostiene que los músicos clásicos resolvían las contradicciones en una síntesis acabada pero que los contemporáneos revolucionarios como Arnold Schoenberg, lejos de buscar equilibrios proponían interrogantes para que el arte no fuese una mera repetición del mundo, sino una crítica. Algo muy loable, pero irreal, y por eso me viene a la mente sus significados, dándome de bruces con la vida de mi amado Visconti, encontrándome con su primera contradicción: su origen noble, descendiente de una de las familias más ilustres de Italia, y aquí la interrogante en su vida: su formación marxista. Son puntos claros de los caminos que Luchino iba trazando, sus senderos serpenteados con enormes clavos, afiladas espinas de un rosal que estalla sobre sus huesudas manos, a la vez que sus ojos se dejan deslumbrar.

EL GATOPARDO, basada en la novela de Giuseppe de Lampedusa, fue un gran retrato social sobre nobleza, burguesía y las formas de adaptación de los grupos de personas a las transformaciones sociales, pero aquí también, además del notable tratamiento artístico viscontiano, encontramos aún la preocupación por la belleza, por el hombre, por una pasión enfermiza hacia lo perfecto, la música y sobre todo la magistral partitura de óperas íntimas con que retrata los personajes masculinos de todas sus obras.....Muerte en Venecia es un claro ejemplo de la búsqueda de la verdad a través de la belleza, y todo el personaje de Bogarde es un resumen de ese interior que palpitaba dentro del maestro y que nos hizo levantarnos de los asientos al final del film con la sensación de culpabilidad por no haber sabido indicar el camino de la felicidad.......

Dicen que los genios carecen de genialidad porque son resumen de imperfecciones, yo creo que Luchino Visconti, no era perfeccionista, era un compositor que al igual que Gustav Von Aschenbach ( Dirk Bogarde), siempre estuvo esperando ese efebo  que le señalase con el dedo índice su definitiva partitura..... Es triste, pero en la vida de los buscadores de belleza, hasta que llega ese momento, la morbosidad hace acto de presencia y nos precipita........No quiero anticiparme al interior homosexual del maestro con sonatas de estío, quiero adentrarme en el corazón del hombre simplemente con naturalidad, como él hubiera escrito este texto, al tiempo que levantaba sus brazos para dirigir la mas bella sinfonía: con amor-odio y sentido de la belleza......... Pero no soy sordo a los tambores de su persona y comprendo su ritmo desenfrenado, es mas, lo creo necesario para su imperfecta genialidad y voy a relatar ese duro camino de conocimientos, de amores, de luchas, de búsquedas, de encuentros también...... contemplando como cae sobre su pecho, la lluvia dorada de sus anónimos efebos, mientras derraman sobre él bellas melodías.

Visconti era un enamorado del amor, fué un adelantado de su tiempo, fué el realizador con mas sentido de la estética de cuantos yo he podido conocer, y me siento muy orgulloso, no solo de haberle tenido como maestro en mi carrera de cinéfilo, sino porque comprendo su sufrimiento como hombre, al no verse respaldado por esa sociedad clasista a la que tanto odiada.

Fué un director dentro del neorrealismo italiano, al igual que Fellini y otro muchos.

¿Que significa el neorrealismo italiano?

" El Neorrealismo fue un movimiento que surgió en Italia al término de la Segunda Guerra Mundial. Se considera precursor del mismo a Visconti, De Sica, Zavattini, y muchos otros, los cuales ya en 1943 habían realizado películas de estilo totalmente neorrealista, pero la escuela no apareció en toda su plenitud hasta la caída del Fascismo. Tras veinte años de rígida censura, de cultura dirigida, de filmes mediocres: los intelectuales y cineastas italianos, que durante el fascismo se habían esforzado en trabajar por la creación de una nueva Italia, ya en la resistencia, infiltrados en los propios organismos del régimen, como el “Centro experiméntale di cinematografía”, se encontraron con una Italia destrozada por la guerra. Se planteó entonces la necesidad de una vuelta al realismo-neorrealismo, necesidad a la que no fue ajena la falta de material técnico y de estudios, así como los deseos de liberación de unos hombres de distintas ideologías que al fin, iban a tener la oportunidad de hacer su cine. El neorrealismo así nacido carecía, tanto de estética como de política, de una ideología concreta. Las constantes del movimiento eran la sencillez temática, casi documental, con actores no profesionales; el rodaje en la calle o en escenarios naturales; la improvisación......y ante todo.... !reflejo de una realidad!-"

 Luchino Visconti, hombre de izquierdas, de ideas totalmente marxistas, creó un estilo, una forma de dirigir a sus actores, una forma magistral de componer una situación dramática, pero siempre con una total obsesión por destripar la sociedad decadente y su régimen.....(Recomiendo el film  " The Damned" ), es un claro ejemplo de lo que estoy diciendo, es un crisol tremendo, fascinante, y con escenas clave donde mis palabras se abren, como por ejemplo el plano brutal de Ingrid Thulin y mi siempre admirado Bogarde sobre el sofá, muertos, envenenados, mientras el nazismo les cubre con su sombra ante sus figuras inertes, por un bestial Helmut Berger con mano levantada......

Todo en este film es impresionante.....!fascinante!.

No puedo dejar de hablar del hombre como artesano del cine, es imposible dejar a un lado una labor merecedora de ser manjar de dioses, pero tal vez deba hacerlo en este articulo mío, aunque levemente, porque detrás del profesional, apartando al maestro de maestros, está el hombre, el buscador de placer, el profanador de cuerpos masculinos, el enamorado del amor y ante todo, un enamorado del mismo amor.

No voy a enjuiciar su sexualidad, nada mas lejos de mi intención, al contrario, tengo amigos homosexuales de ambos sexos, y podéis creerme que son personas autenticas, fieles y grandes seres humanos....Lo que se hace debajo de unas sábanas, siempre dije que es cosa de cada uno.....Solo quiero resaltar hasta que punto Visconti vivió atrapado por la tela de araña que le cubría su tendencia, y de la que en sus últimos años salió... triunfal. Tuvo muchos amantes, mi colaborador me dijo en una ocasión que a veces eran muchachos diferentes los que le esperaban a la salida de los Estudios, nunca pudo ver fealdad en ninguno, todos se regían por cánones similares de perfección insultante. Pero eran como su droga, su alimento, su bebida y adoraba la lluvia dorada de aquellos jóvenes.. 

En los tiempos en que la actriz Romy Schneider fué pareja de Alain Delon, el director tuvo mucho que ver en la ruptura de los jóvenes amantes, pues Alain fué su pupilo durante años.

 Después de romper con la actriz, Delon vivió con el Director, ambos trabajaron en aquella época en el film EL GATOPARDO, y junto con Burt Lancaster, los tres hacían viajes sexuales a la Isla de Jamaica, donde practicaban una costumbre muy corriente allí.

Para mi existe un Visconti cuando está totalmente enamorado, y otro cuando lo único que le preocupa es plasmar un estilo social y una determinada política. Buen ejemplo de ello es el film LUIS II DE BAVIERA, que en otro apartado de mi website ya realicé un extenso trabajo, o el que hice sobre MUERTE EN VENECIA, no creo que exista un testamento mas claro sobre los sentimientos de un hombre que el reflejado en estas dos obras. 

Otro de los amantes que el director tuvo durante muchos años, después de Alain Delon, Franco Zeffirelli y con furtivos encuentros con Dirk Bogarde, mientras éste último seguía con Tony Forwood......fué el actor Helmut Berger.....Fueron muchos años los que ambos convivieron juntos, y en muchas ocasiones el maestro sacó como nadie del actor, ese gran profesional que llevaba dentro...

LA CAÍDA DE LOS DIOSES

 LUÍS II DE BAVIERA

GRUPO DE FAMILIA EN INTERIOR

Nunca he visto en Berger una credibilidad tan acentuada como cuando estaba bajo las manos del director, jamás en todo lo ancho de su extraña carrera su rostro traspasó la pantalla de la forma en que lo hace en los films del maestro, basta cualquier secuencia....

Su LUDWIG II,  es pieza de culto.....

O simplemente la imitación que hace de Marlene Dietrich, en LA CAÍDA DE LOS DIOSES...

 (ver imágenes)

A partir de su montaje para la ópera "La Traviata" de Giuseppe Verdi, en La Scala de Milán en 1955, que tuvo un enorme éxito de crítica y de público, y que protagonizó Maria Callas, comenzó a sentir por ella una devoción que rayaba la locura. A veces y cuando sentía la necesidad de concentrarse en la preparación de uno de sus films, personas cercanas a su entorno han dicho que Visconti escuchaba una y otra vez el area de la opera MADAME BUTTERFLY, de Giacomo Puccini, pero siempre con la voz de la diva griega. También, pero esto no está totalmente contrastado, en su villa de Roma, tanto Maria Callas, Franco Zeffirelli y el director pasaron muchos fines de semana.....  eran los tiempos en que ambos directores compartieron mas que su afición a dirigir películas, los dos eran reyes de la mas absoluta estética y de un perfeccionismo insultantemente, no era extraño que tuviesen a Maria Callas como icono de unión.......

Un autentico cóctel explosivo de arte y belleza. 

Luchino Visconti, el aristócrata comunista,  el espíritu operático, amó la belleza masculina con desolada devoción, poniendo gruesas cuentas bancarias al servicio de Alain Delon y Helmut Berger. Este último en una entrevista que realizó a un periódico francés dijo lo siguiente:

-"Me veía con ojos mojados, me adoraba como el que idolatra cualquier ciudad de Europa, lo suyo era amor total. Visconti fue mi guía, mi padre, mi amante........ Me envolvía en algodón, me protegía de los embates de la vida. Era cálido, generoso..... y sufría mucho por mi.... Ahora me encuentro perdido.."-

Llevo trabajando en este homenaje muchos meses, llevo recabando información en muchos folios, algunos los he suprimido porque no me parecían honestos, pero después de mucho leer, investigar y profundizar en este camaleónico hombre, lo tengo claro, todo va tomando cuerpo y color, entiendo su genial personalidad, le admiro y admito sus egocéntricos placeres, y me rindo ante los sentimientos del hombre, como por ejemplo lo que pudo vivir al lado de Helmut, por lo que se deja el propio actor a la luz en el párrafo anterior. Estamos sin duda ante un amante y un perfeccionista de la perfección, pero lo que mas me conmueve es estar escribiendo sobre el "hombre", ese ser nebuloso que todos llevamos dentro, ese alma que sangra ante la felicidad, ante su verdad y me siento como pudo haberse sentido él aquel día de 1972, cuando murió, escuchando la segunda sinfonía de Brahms toda la mañana.......rodeado de gardenias, como había pedido.

Su vida fué un melodrama, casi una ópera, por sus temas, desarrollos y truculencias, pero con todo está siempre la mirada distanciada del gran maestro en sus historias de amores perdidos. También como se puede comprobar, ha sido un gran intérprete de obras literarias a las cuales siempre aportó su lectura propia, pero que también insistió en una máxima fundamental: El cine aparte de imagen es narración, y además de narración es exploración de la subjetividad, de las cosas imposibles, los sentimientos inexplicables y del modo de ser muchas veces extraño e imprevisible del hombre......Sería mentir si no dijese que me veo reflejado en su crisol de mil colores, sería un cínico si no gritara que la genialidad y el arte sucumben por caminos que ni el amor ni la razón entienden, éste es el motivo de sentir ese orgasmo que me recorre, el ver como la lluvia dorada cálida y relajante me transforma la mente, dejándome a merced del sentido o en alas de ese amor que me hace sentir el mas autentico del planeta.

Murió a los 70 años, lleno de proyectos, pues aspiraba a realizar una versión de La montaña mágica de Thomas Mann, volver, a retomar a Marcel Proust y a Greta Garbo para su personal versión de " En busca del tiempo perdido"..... ¿Puede imaginarse gozo mayor?...

!Visconti......Marcel Proust....y:

 GRETA GARBO!.....

Su vida del director estuvo siempre marcada por la contradicción. De fascista a marxista, de mujeriego a homosexual, de neorrealista a romántico. Estos vaivenes, pasiones y odios se reflejaron a lo largo de su filmografía hasta el punto de que su propia carrera es su mejor biografía...... porque todas esas contradicciones personales, me hace pensar que no pueda existir un director de cine que haya hecho un aprovechamiento tan valioso de sus conocimientos de todas las artes y poder plasmarlo en su obra...... Creo después de todo que quizás su grandeza se debe principalmente al hecho de haber sido fiel a todos los aspectos de sí mismo y de su vida.

Recuerdo nuevamente mi frase del comienzo...

 Vuelve a estar presente...

"Dicen que el amor y la mente tienen caminos que ni el sentimiento, ni el cerebro entienden, tal vez por eso el amor mueve la mente humana y ambas se dejan llevar por placeres profundos, sumergiéndonos en una fuente inagotable de sensaciones, a las cuales nunca debemos cerrar la puerta."

Luchino era un latente homosexual, pero tal vez dentro de su tendencia, existía una bisexualidad que ni el mismo intuía, tal vez en la perfección del gozo de ambos sexos estaba la respuesta a tantas preguntas que el maestro se hizo a lo largo de su vida, de ahí sus esporádicas relaciones con Maria Callas y después de finalizar Luis II de Baviera con la misma Romy Schneider en el domicilio de la actriz en Paris, para luego dejarse bañar por la lluvia dorada de su amante, el hombre que mas amó:...... ! Helmut Berger !.......

 Nadie puede preguntar cual es el estado perfecto del gozo de la carne, nadie tiene la respuesta mágica, solo existe su sabor y el destino ocre a donde van a parar todos nuestros deseos, dejemos de poner nombre a las cosas y aspiremos su aire.

 Se celebró un funeral católico, mientras en la plaza de la iglesia ondeaban banderas rojas, eso le hubiese gustado y creo que aún debe sentirlo vivo esté donde esté, pues con él se nos fué un mago de la imagen y la narrativa, un artesano y un hombre que encarnó su propia vida como nadie. Hoy le recordamos con agradecimiento porque su obra y su cine nos devuelven la conciencia del drama humano, aunque sea en tonos azules......

 ¡Lástima que los enemigos de la Iglesia ya no sean como Visconti, Pasolini o Fellini,  cuya equivocación tal vez fué amar al hombre.... pero sin Cristo!...

Ahora no se ama así

JUAN S.D.T.