Los principios básicos de teoría del color tienen sus limitaciones para los pintores contemporáneos. Éstos necesitarán realizar sus propios análisis. De hecho, es esencial que lo hagan. Los pintores heredan tradiciones. pero son sus pequeñas divergencias de la práctica habitual de su arte, y las razones con que las sustentan, las más esclarecedoras. 

A continuación analizamos la armonía de colores de algunos artistas:

Tiépolo 

Tiepolo utilizó  complementarios y análogos por separación preferentemente, pero usualmente incluía un color adicional para dar variedad. Raramente ulitizaba el púrpura. suele utilizar colores definidos o ácidos.

Las iluminaciones, normalmente blancas, ocupaban entre un diez y un quince por ciento del área visible, y eran utilizadas para composición y contraste. Las luces raramente eran puras, sino gereralmente cremosas, verdosas, etc. Las zonas resaltadas siempre están entrecruzadas de sombras, y pintadas bravamente para aportar energía y movimiento. Sobre un 10 o un 15% del área estaba compuesta de tonos oscuros, pero no formaban parte de la composición; se utilizaban para modelar y para mejorar el contraste. Los colores terciarios eran clave para la composición, en torno a un 40% del área, enlazando los colores más puros.

En El Hallazgo de Moisés, podemos ver la gradación desde las túnicas verdigrises a la vegetación verdigris del fondo, al verdigris amarillento del vestido en la sombras, al amarillo verdoso de las zonas oscuras del vestido de la reina, al amarillo brillante de las zonas iluminadas del mismo vestido. El bordado rosas de dicho vestido enlaza a través de los colores de la piel hacia la túnica escarlata del bufón; el azul oscuro de la figura izquierda enlaza con el azul más pálido de la figura de la derecha, con el azul cerúleo del cielo, y el más pálido azul de la figura detrás de la reina.

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