CURRÍCULUM VITAE
Antonio Llanas, nacido en Motril (Granada).
Licenciado en Bellas Artes, Universidad de Granada.
Graduado en Artes Aplicadas.
Profesor de Dibujo en Enseñanza Secundaria.
"TRAMAS DE LUZ"
Por Luisa López Hita
La obra de Antonio Llanas revela que es la paradoja una de las claves formales y conceptuales que la presiden. La constante que emana de estos cuadros es la aproximación de elementos dispares (colores de distintas tonalidades, formas precisas de contornos difusos, composiciones geométricas de factura manual…) hasta convertirse en un todo indivisible.
El autor continúa con coherencia la línea que vimos en exposiciones anteriores y, fiel a si mismo, se adentra en la investigación de la rotundidad soportada sobre lo sutil y en la búsqueda de la esencialidad a través de elementos minimalistas. Sus cuadros se convierten en metáforas del ser y de la vida en tanto que manifiestan la relación, aparentemente contradictoria, entre lo corpóreo y lo anímico. Los formatos reflejan, como si de espejos se tratara, la multiplicidad del ser.
Sobre fondos de un sereno cromatismo, emergen categóricamente arquitecturas cuyas bases, de apariencia frágil por su transparencia o brillantez, conforman una imagen global, estable, que trasciende la evanescencia de sus constituyentes .Los elementos que soportan estas construcciones son rayas de barniz (superpuestas hasta formar series geométricas, vítreas, diáfanas) y polvo reflectante (que esparce su luminosidad en columnas aparentemente irresistentes); ambos, a pesar de connotar debilidad, flaqueza o desfallecimiento, se tornan en el conjunto estructura compacta, consistente. Es la luz, reflejada en ellos, la que redescubre unas formas que adquieren caracteres virtuales en tanto que proyectan una realidad que se desvanece, vibra, se ondula o se alabea según la perspectiva desde la que se contempla.
En otra línea de trabajo, encontramos como base conceptual la idea de raigambre medieval de la Emanación, que da título a una serie de obras. Esta idea, desarrollada en entramados dorados, apunta la posibilidad de vivir una manifestación espiritual en la contemplación y se materializa en una factura basada en las pautas binarias que genera la tecnología última. Este sincretismo conceptual y plástico, esta expresión de conceptos clásicos a través de formas abstractas, resultan nuevamente paradójicos.
Pero quizás lo que más puede llamarnos la atención como espectadores es el protagonismo que se nos confiere cuando nos paramos a mirar. La alternancia entre lo estático y lo dinámico que plantean los materiales que utiliza el autor hace que, lejos de querer establecer un contacto unilateral con quien las mira, las obras inviten al diálogo. La luz y sus reflejos obligan a la mirada a ponerse en movimiento para redefinir la realidad que suavemente se insinúa; la mirada, obedeciendo al deseo de descubrir, encuentra al desplazarse nuevas formas y comprueba que nuestras sensaciones son reinterpretables, que la percepción puede ser ambigua y que a veces la realidad no es lo que parece. Los cuadros adquieren una dimensión absolutamente contemporánea pues son elementos cargados de vida capaces de interpelar demandando respuesta.
Ahora podemos participar en esta conversación, responder a lo que nos preguntan y entablar con estas obras un diálogo que seguramente pueda resultar tan verosímil como excitante.
Luisa López Hita
…UN REGALO
Por Enrique Demetrio
Antonio Llanas. “Tramas de Luz”.
Hasta el 30 de enero de 2008, en la galería AM, de Roquetas de Mar.
"Lo principal de la forma es saber si surgió de la necesidad interior o no". Kandinsky.
Un regalo espiritual para las fiestas de fin de año es la exposición “Tramas de luz”, de Antonio Llanas, una muestra que debió ser más difundida por los medios para su inauguración y en consecuencia, más visitada por el público. Aunque no haya toros, bien pudiera, amigo lector, llegarse hasta la plaza de toros de Roquetas y visitar en uno de sus costados la Galería de Arte AM, bien vale la pena por la calidad excepcional de las obras que expone este artista granadino pero también almeriense.
La abstracción es, sin duda, la aportación estética más novedosa del pasado siglo, bifurcada entre el lirismo y la geometría, esta polaridad nacida desde su propio comienzo en 1904 con el lituano Chiurlonis llega hasta nuestros días con diferentes nombres. Antonio es continuador del último minimal devenido en abstraccionismo neogeométrico, pero su obra posee un lenguaje muy personal y menos ortodoxo, sencillamente es deudor de una sólida tradición ajena a cualquier representación de la realidad y donde los niveles de iconicidad con ella han desaparecido para objetivar otra realidad más esencial.
Es la pulcritud y la economía de medios formales y técnicos, lo que caracteriza, en un primer acercamiento todo el universo bien pensado de Antonio, tal vez demasiado bien pensado. Reo de líneas, sean estas rectas o curvas (femenino-masculino; yin-yan) o preso de la apariencia de un terciopelo que al acercarse es cortante vidrio lleno de deseo táctil. Líneas iridiscentes, polvo de vidrio o de asteroides, aglomerado con placenta cósmica y brillante.
Indudablemente las obras que logran una catarsis comunicativa con el equilibrio de estos escasos recursos formales, son las que más se quedan en la memoria. Tal vez ello no sea el objetivo del artista, porque mientras las obras no se exhiben son mudas, están a expensas de ser profanadas por su creador, no pueden defenderse, pero en cuanto salen a la luz rompen el cordón umbilical con su progenitor. Ese aumento confesional con cada nuevo espectador le permite una más amplia hermenéutica y se emancipan.
Para quien escribe, merecimiento especial tienen las obras “Perpetum mobile”, “Verticales”y “Dos femenino”, donde la vibración en una plana profundidad que reverbera, maravilla a la más vaga pupila, la última de ellas posee una fuerza de ruptura en el conjunto expuesto, por la saturación de un fondo rojo que recuerda las consecutivas capas trasparentes de la pintura flamenca.
La búsqueda de la luz como experiencia mística hacia la verdad… un laberinto filosófico que si en el pasado su obsesión podía curarse con la reclusión monástica y una rígida escolástica, hoy en día, para un artista abstracto y geométrico, que reprime y traduce sus emociones en sensaciones, es difícil sobrellevar sin píldoras… sólo que, a veces, la mecánica terapéutica del taller o la tercera copa de vino, ayuda a aplacar los demonios de la razón, ahí la naturaleza de lo interior y la búsqueda de paz.
Antonio se hace eco de la máxima zen de que lo más cercano a la belleza es la simplicidad. Desde esta óptica su obra está más próxima al oriente que al occidente, más lejos de la cegadora luz de Hildergard Von Bingen que de la sabiduría intuitiva de la espada de Prajna.
La honestidad expresiva y el talento del artista lo alejan del academicismo o del decorativismo, en que cualquier movimiento puede degenerar. Antonio piensa el arte con una vehemencia que asusta, piensa y sufre el acto creativo con esa seriedad, que sólo la madurez asiste…se acerca a la luz, a la verdad con la necesaria desnudez para llegar a Dios.
Enrique Demetrio
diciembre 2007
ANTONIO LLANAS EN LA GALERIA DE ANA MERCADER
Por Carmen Rubio Soler
Ayer fui a una exposición. Así dicho no es mucho, pero sí cuando comprendemos que lo que hemos visto es una gran exposición. Que hemos presenciado y compartido un intercambio de regalos visualmente brillantes. Y eso es lo que Antonio Llanas consigue en esta muestra en la Galería de Ana Mercader en Roquetas, regalarnos imágenes.
Después de una larga gestación conceptual, de una sensible interpretación intelectual de su entorno, comienza una labor meticulosa y cuidada en la que desarrolla su factura, trabajada y virtuosa. Si bien la obra finalizada nos puede parecer sencilla, el proceso creador ha sido largo y doloroso, una labor investigadora de materiales y de las posibilidades comunicativas de estos, una cariñosa pelea con el cuadro para que finalmente comunique la idea buscada, o la historia que persigue. Y este difícil camino termina en un diálogo amable y fácil del espectador con la obra.
Antonio mide el tiempo, lo mide gráficamente, de forma casi claustrofóbica, ¿agobiante? No ,no diría eso nunca. Sí, es cierto que nos obliga a la meditación y la reflexión, que para muchos llegará incluso a ser denuncia y compromiso social. Pero esas marcas de los días, de las semanas, el pintor las convierte en imágenes descontextualizadas que crean un ritmo musical, constante y armonioso. Esas jaulas, esas barreras nos invitan al mismo tiempo a atravesarlas, como en un rito de iniciación o de paso. Aparecen entonces los cuadros de las trasparencias, de la profundidad, de las superposiciones, imágenes que nos hablan de lo que hay detrás, de reflejos, no de sombras.
Descubrimos las ciudades de Llanas, construidas y destruidas, frágiles, como “castillos de cartas de cristal”, transparentes, quebradizas y al mismo tiempo rotundas, de peso, limpias, vacías, no interpretadas como decorados, sino frágiles protagonistas. El cristal, el vidrio, se convierten en agua, en espejos, en transparencias. Los materiales se han convertido en cómplices del pintor para transportarnos, es cuando descubrimos esa minuciosa labor en el taller. Y nos encontramos con “Ofelia”, con el agua con el alma y con el aire.
La obra de Llanas tiene esa característica de las cosas sencillas, que son fáciles y amables en el trato, que no nos intimidan. Pero poco a poco vemos más, notamos como el cuadro cambia. No es ahora el mismo que hace un rato, la luz lo ha modificado, nosotros no estamos ya en la misma posición, nos hemos movido, él sigue siendo el mismo, y ha cambiado. Entonces comenzamos a pasear de otra manera, miramos cada obra de lejos y de muy cerca, desde aquí o desde allá. Queremos reconocer nuestro mundo en esa obra, miramos el título, sonreímos. El diálogo de la obra y el espectador comienza a fluir. La galería se convierte en ese momento en un espacio escénico, eso lo sé, pero dejo de tener claro quienes son los actores (o siquiera si los hay, que los habrá). El cuadro para ser necesita del visitante y visitante deja de ser entonces espectador. Y la presencia, nuestra presencia de vida al acto. Ese es el motivo por el que la obra de Llanas se crece al visitarla, por lo que es un regalo del que tenemos que disfrutar.
Carmen Rubio Soler
diciembre 2007
EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
2007.
"Tramas de luz". AM Gallery (Roquetas de Mar, Almería)
”Geometría manual” Escuela de Artes, Málaga
2005.
”Las formas de la nada” Galería MECA , Almería.
2003.
“Espejismos” Galería MECA, Almería.
2001.
“Antonio Llanas”, Centro Cultural Gran Capitán, Granada.
1999.
“Volaverunt”, Sala Debla, Bubión (Granada).
1997.
“Ad Libitum”, Sala Debla, Bubión (Granada).
1995.
Galería Real 74, Almería.
1994.
Sala Debla, Bubión, Granada.
"Obra Reciente". Galería Consisa-Alarcón, Granada.
1993.
Instalación, Galería Dadá, Granada.
1991.
La Carbonería, Sevilla.
EXPOSICIONES COLECTIVAS:
2009
- Feria Puroarte, Vigo, Pontevedra.
- ARCO, Pabellón de Andalucía, INICIARTE CERONUEVE, Madrid.
- “70 Artistas”, Colección de la Universidad de Granada, Museo de Ceuta.
-“Incursiones”, Galería Local-12, Almería.
- “Vive la crisis”, Performances, Galería Local-12, Almería.
- AURUM , Sala de Exposiciones Carmen de Burgos. Rodalquilar, Almería.
- Feria Puroarte, Vigo, Pontevedra.
- ProyectoA-4 ,Galería Local-12, Almería.
2007.
“IV Certamen Nacional de Pintura Arte y Tecnología”. Accésit
Palacio Euskaldún . Bilbao.
Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO. Madrid.
Pabellón de Andalucía.
II Premio de Pintura Torres García-Ciudad de Mataró. Barcelona
2006.
“FUERA DE CATÁLOGO”, Arte de Acción en Andalucía.
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla.
Seleccionados premios ALBIAC 2006 (Bienal Internacional de Arte
Contemporáneo de Almería)
"IV Programa Ciudad Abierta, Almería 2006".
MECA Mediterráneo Centro Artístico y CADE (Centro de Apoyo al Desarrollo Empresarial, Consejería de Innovación, Ciencia y Empresa).
2005.
S-XXI, MECA Mediterráneo Centro Artístico, Almería
" Welcome Almería 2005 " MECA Mediterráneo Centro Artístico y Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Almería.
VII Bienal de Lalín, Pontevedra
I Premio de Pintura Torres García-Ciudad de Mataró
2004.
“C22” Galería MECA , Almería.
2003.
“Artistas con el Casco Histórico” Centro de Estudios Andaluces, Almería.
2002.
Fondos de la Colección de Arte Contemporáneo de la Universidad de Granada. Hospital Real, Granada.
“Tan cerca, tan lejos” Mediterráneo Centro Artístico, Almería.
“Feriarte 2002”, Palacio de Congresos de Aguadulce, Roquetas de Mar (Almería)
“Fondos de la Colección de Arte Contemporáneo de la Universidad de Granada”, Universidad de Alicante, Alicante.
“Arte y Literatura” Mediterráneo Centro Artístico, Almería.
2001.
“Nace la envidia”, Exposición Colectiva en torno a un poema de José Ángel Valente. Sala Debla, Bubión (Granada).
2000.
“Espacios para Pessoa”, Sala Debla, Bubión (Granada).
1999.
“Impresso”. Sala Debla, Bubión (Granada).
1998.
“Artistas Europeos con Lorca”, Centro Cultural Lorca, Bruselas
“Candele-abro”, Colegio de Arquitectos de Granada.
Feria Internacional de Arte Contemporáneo “Arte+Sur”, Stand de Mediterráneo Centro Artístico, Málaga.
“Bodas de Sangre”, Artistas Contemporáneos con Lorca en Andalucía, Escuela de Artes de Almería.
1997.
Feria Internacional de Arte Contemporáneo “Arte+ Sur”, Granada.
“Huellas”, Sala Debla, Bubión (Granada).
“Arte Almería 97”, Auditorio Maestro Padilla, Almería.
1996.
Feria Internacional de Arte Contemporáneo “Arte+Sur”, Galería Arte Directo, Granada.
“Obra Gráfica”, Galería Arte Directo, Granada.
1995.
Galería Real 74, Almería.
Sala Debla, Bubión (Granada).
“Para una Arqueología Contemporánea”, Centro Cultural Casa de Porras, Granada.
1994.
Organización y Participación en el III Encuentro de Performances de Granada.
Seleccionado en Pintura y Escultura para la exposición de los Premios Federico García Lorca a la Creación Joven, Palacio de Madraza, Granada.
1993.
Galería Dadá, Granada.
“Signos Visuales”, II Mostra Nacional de Xoves Deseñadores Gráficos, Ourense.
II Encuentro de Performance, Granada.
“Espacios de Silencio”, Centro Cultural Casa de Porras, Granada.
“Obra Gráfica”, Galería Dadá, Granada.
Centro Cultural del Albayzín, Granada.
II Festival de Performances. Madrid.
Escultura Conmemorativa del XIV Festival de Jazz de Granada. Colaboración con Eligio Otero.
1992.
“Bleu, Blanc, Couleurs 92”. Itineranre: Poitiers, Chauvigny, Chatellerault, Sanxay, Montmorillon, La Rochette (Francia).
«Sacai», Museo de Bellas Artes de Málaga.
“I Muestra de Arte Erótico”, Sala de Exposiciones de la Diputación de Málaga.
Museo de Mármol de Macael. Almería.
Performance, Salón Internacional del Estudiante, Granada.
1991.
Colectiva en el Museo del Mármol de Macael, Almería.
1990.
“Pasiones”, Galería Sureste, Granada.
1989.
“Tierra-Signo-Tierra”, Hospital Real, Granada.
COLECCIONES Y FONDOS.
Galería AM Gallery, Almería.
Galería MECA, Mediterráneo Centro Artístico, Almería.
Colección de Arte
Contemporáneo, Universidad de Granada.
Excmo. Ayuntamiento de Macael, Almería.
Carsa, Arte y Tecnología, Getxo, Bizkaia.
Colección JLT, Arte Constructivista y Geométrico en la pintura española. Toledo & Asociados.
