Antonio Lucio Vivaldi
Antonio Lucio Vivaldi
(4 de marzo de
1678 - 28 de julio de 1741), apodado Il Prete Rosso o "el cura
rojo", fue un sacerdote italiano y un compositor de música barroca.
Antonio VivaldiEn 1703 Vivaldi se hizo sacerdote y fue apodado Il Prete Rosso,
"El Sacerdote Rojo," a causa de su pelo rojo. Pronto dejó esta vida cuando
debido a una, por entonces, extraña enfermedad, -asma- no siempre pudo cumplir
con sus obligaciones parroquiales. Es entonces cuando decide dedicarse a la
música.
En 1704 se hizo profesor de violín en un orfanato para niñas llamado Ospedale
della Pietà en Venecia. Vivaldi escribió muchas obras para las niñas del
orfanato; en algunas transcripciones modernas de sus obras pueden leerse aún los
nombres de las jóvenes para quienes iba dedicada cada aria.
Vivaldi se dedicó también al negocio de la ópera, donde cosechó grandes
resultados y conoció a Anna Giraud, una joven cantante de ópera, que a partir de
entonces estaría siempre con él. Antes de Anna, Vivaldi estuvo con otras
mujeres, de hecho se piensa que gustaba de los placeres y compañía de las damas.
A pesar de cosechar una gran fortuna, sobre todo gracias a sus negocios en la
ópera, Vivaldi murió en la pobreza y su cuerpo fue enterrado en una fosa común.
Una de sus obras más conocidas son los primeros 4 de los 12 conciertos para
violín de su Opus 8 denominados por Vivaldi como Il Cimento dell'Armonia e
dell'invenzione, conciertos que fueron conocidos luego como Las cuatro
estaciones.
Vivaldi está considerado como uno de los precursores de la música romántica.
Johann Sebastian Bach estuvo muy influenciado por los conciertos y arias de
Vivaldi y e hizo arreglos de sus obras para ser interpretadas en instrumentos de
teclado. Sin embargo, no todos los músicos se mostraron tan entusiasmados con
las obras del compositor italiano. Igor Stravinski dijo de forma provocativa que
Vivaldi "no había escrito cientos de conciertos, si no un único concierto
repetido cientos de veces".
En el Siglo XX volvió a aparecer el interés por la obra de Vivaldi. Mencionemos
a Antonio Fanna, Gian Francesco Malipiero y Angelo Ephrikian, quienes han
difundido, editado y grabado en disco las obras de Vivaldi, muchas veces
partiendo de manuscritos originales del compositor.
Algunas de sus obras
Música religiosa
Gloria RV 589 para coro y orquesta a cuatro voces.
Kyrie para coro a cuatro voces y orquesta.
Dixit dominus para doble coro a cuatro voces y orquesta.
Nisi dominus para solista y orquesta.
Credo Rv 599 para coro, orquesta a cuatro voces.
Óperas
Orlando Furioso 1727
Montezuma (Drama per Musica), 1733
La Olimpiada 1734
Griselda 1735
Música orquestral
Opus nº 3 L'estro armonico
Opus nº 4 La stravaganza 1714
Opus nº 8 - 12 Conciertos "El cimiento de la Armonía y la Invención" más
conocida como Las cuatro estaciones 1725.
Opus n 9 La Cetra 1727
Opus nº 13 Il pastor fido 1737
Concierto para flautín y orquesta
Concierto para dos mandolinas y orquesta
Yehudi Menuhin
El
Violinista del Siglo
El alma y el arco | 90 aniversario de su nacimiento | Testamento de Menuhin | El
Violín de la Paz |
Yehudi Menuhin nació en Nueva York el 22 de abril de 1916, estudiando violín
desde los cuatro años de edad con Sigmund Anker en San Francisco, su primer
maestro; y debuta a los 7 años con la Sinfónica Española. Posteriormente amplió
sus estudios con Louis Persinger, que a los 8 años lo hace debutar
profesionalmente. Su presentación en Nueva York con 10 años fue un fulgurante
éxito que le sirvió para debutar en Europa en 1927.
En el viejo continente se pone en manos de George Enescu, entonces descubrió que
"interpretar equivalía a ser", como reflejaría más adelante en su diario.
Paulatinamente iría desarrollando y madurando sus criterios y valores más
característicos, entre los que destacarán la capacidad de trabajo, la
autoexigencia, así como una concepción del arte estrechamente interrelacionado
con la vida. "Recuerdo vivamente mi primera lección con Enescu. Mi madre me
llevó a su casa y esperamos en el salón, al poco rato apareció el maestro con su
violín y comenzó a tocar una Partita de Johann Sebastian Bach. Ahí
verdaderamente comenzó mi amor por el instrumento".
En noviembre de ese mismo año presenta en Nueva York el Concierto para violín
opus 61 de Beethoven bajo la batuta de Fritz Busch, convirtiéndose entonces en
la portada de los principales diarios del pais. Rápidamente se organizaron giras
de conciertos por Estados Unidos, Berlín (1928) y Londres (1929). Su primera
grabación fonográfica data de esta época.
En los años 30, Menuhin estudia simultáneamente con Enescu, cuya influencia en
la estética musical del muchacho fue definitiva, y con Adolf Busch. Su madurez
es tal que cuando Fritz Kreisler renuncia a grabar el concierto para violín opus
61 de Elgar, del que era dedicatario, es Menuhin el elegido para realizar el
registro fonográfico con el propio Elgar (75 años) a la batuta.
Su actividad en el bando aliado durante la Segunda Guerra Mundial le llevó a dar
500 conciertos en diversos destacamentos de las tropas. De esta época existe un
film propagandístico en el que Menuhin interpreta el Vuelo del Moscardón y el
Ave María de Schubert.
Menuhin asumió con gran valentía la defensa de Wilhelm Furtwangler cuando éste
fue acusado de colaboración con el régimen nazi. El violinista no sólo publicó
escritos al respecto, sino que en un acto extraordinariamente antipopular se
convirtió en el primer judío en tocar con la Orquesta Filarmónica de Berlín, con
Furtwangler al frente, tras el episodio nazi.
Desde 1959 Menuhin se instaló en Londres, haciéndose cargo del Festival Bath
(1958-68), el Festival Windsor (1969-1972) y el Gstaad Festival. En esta época
se sitúa el comienzo de su interés por el vegetarianismo y la cultura india.
En 1962 funda cerca de Londres la escuela superior de música que lleva su
nombre.
Durante los últimos años de su vida abandona el instrumento para dedicar casi
todo su tiempo a la dirección orquestal.
Conocido también como humanista y filántropo, en 1960 recibió el Premio Nehru de
la Paz y en 1992 fue embajador de buena voluntad de la Unesco.
Falleció en Berlín el 12 de Marzo de 1.999.
La carrera artística de Menuhin, desarrollada a lo largo de siete décadas, es
una de las más espectaculares de nuestro tiempo. Como violinista, primero, y,
luego, como director de orquesta, ha protagonizado las más importantes
convocatorias de los principales escenarios internacionales, junto a los mejores
solistas y formaciones orquestales.
Aliando la técnica irreprochable con una comprensión extraordinaria de la
música, trabajó un repertorio muy amplio, de Bach, Ravel y Beethoven a la música
de vanguardia, de la música barroca a las improvisaciones de jazz con Stéphane
Grappelli. Le gustaba acompañar y dar a conocer todas las músicas.
Su fascinación por las distintas culturas lo llevará a tocar, tanto con Ravi
Shankar, como con sus amigos cíngaros, cuya causa defenderá, destacando así que
la búsqueda de la belleza y el compartirla con los demás son valores
universales.
A lo largo de toda su vida, Yehudi Menuhin se preocupó por las grandes
cuestiones de este siglo: tan sensible a la educación como a los derechos de las
minorías, convirtió en una cuestión de honor el concretar siempre sus acciones.
Nunca dejó de librar combates por la música, la paz y la convivencia entre los
hombres; ante todo, fue un humanista comprometido con la defensa de los derechos
humanos. A lo largo de su carrera de músico emprendió sin tregua la defensa de
los más débiles, lo que le valió numerosas distinciones, entre las que cabe
destacar la de "Lord", el Premio Mundial de la Paz en 1979, el Premio Nerhu de
la Paz en 1960 y el Premio Príncipe de Asturias a la Concordia en 1997.
En 1945 intervino en el concierto de inauguración de la ONU y volvió a actuar en
Alemania, preconizando la superación de las graves secuelas de la guerra. En
numerosas manifestaciones públicas defendió la tolerancia y cooperación entre
diferentes pueblos y culturas.
En 1992 promovió la constitución de la Fundación Yehudi Menuhin a la que asignó
como cometidos prioritarios la integración social de niños desfavorecidos a
través de actividades artísticas, la defensa de los derechos de las minorías
culturales, el fomento de la tolerancia cultural y la creación de redes de
cooperación internacional en los ámbitos de la educación y la cultura.
Era un hombre comprensivo, abierto a todo tipo de opiniones y creencias. Era "un
hombre bueno" en el sentido machadiano. Era el ejemplo viviente de esa frase tan
sencilla y tan genial de Sancho Panza: "Señora, donde hay música no puede haber
cosa mala".
El año 97, al recibir el Premio Príncipe de Asturias, junto con Rostropovich,
dijo en su discurso que quizás ellos eran los eslabones del hombre nuevo, el
hombre que se debería dedicar con todas sus fuerzas a enseñar y propagar la
música entre los niños, con la firme creencia de que así se mejoraría el mundo.
Todos los que amamos y vivimos la musica nunca podremos agradecer
suficientemente, toda una vida de Menuhin, dedicada a los demás: como
violinista, como director de orquesta, como profesor y como persona entregada y
preocupada por la defensa de los derechos humanos y el apoyo a los más
desfavorecidos.
Pablo de Sarasate
Fecha de Nacimiento: 1844-3-10 en Pamplona
Fecha de Muerte: 1908-9-20 en Biarritz
Nacionalidad: Español
Período: Romántico
Biografía:
Hijo de un director de bandas militares, Sarasate comenzó a tocar el violín a
los cinco años y ofreció su primer recital público a los ocho. Su precocidad
despertó tal interés que Pablo recibió una beca privada para estudiar en Madrid
con Sáez. Ayudado por la Reina Isabel, el muchacho fue enviado a París en 1856
para estudiar en el Conservatorio con Delphin Alard. Llegó bien preparado y ganó
el primer premio en violín y solfeo un año después. Continuando con sus estudios
obtuvo el primer lugar en armonía en 1859. Ese mismo año comenzó a realizar
giras de concierto que le hicieron famoso en cada país europeo así como en Norte
y Sudamérica (1867-71, 1889-90).
Su primera aparición en Londres en 1861 no atrajo mucha atención, pero sus
posteriores presentaciones, a partir de 1874, le llevaron a retornar casi
anualmente a los escenarios ingleses. Incluso en 1885 estrenó un concierto
escrito para él por Alexander Mackenzie en el Festival de Birmingham.
Sarasate atrajo la admiración y la amistad de muchos otros compositores famosos,
quienes le dedicaron nuevas obras, como es el caso del Concierto N°2 y la
Fantasía Escocesa de Bruch; los Conciertos N°1 y N°3, así como la Introducción y
Rondó Caprichoso de Saint-Saëns; el Concierto en fa menor y la Sinfonía Española
de Lalo; las Variaciones de Joachim; el Concierto N°2 de Wieniawski (otro
virtuoso del violín) y Mazurek Op.49 de Dvorak. Sarasate incorporó todas estas
obras a su repertorio y las interpretaba magistralmente.
Su éxito en los países de habla germana, que comenzó con su debut en Viena en
1876, estuvo entre lo más notable de su carrera, ya que su estilo difería
radicalmente de aquel de Joachim, el indiscutible maestro violinista de
Alemania.
A pesar de sus inclinaciones virtuosísticas, Sarasate también fue un notable
intérprete de cuartetos de cuerda, tanto en presentaciones privadas como en
público. Curiosamente le gustaba tocar los cuartetos de Brahms pero nunca quiso
interpretar su concierto para violín.
La forma de interpretar de Sarasate se caracterizó por un insuperable tono de
dulzura y pureza, coloreado por un vibrato algo mayor de lo usual en la época.
Sin embargo, se consideraba que su tono, a pesar de lo hermoso que era, tenía
poca dinámica y emotividad. Pero su técnica era sorprendente, su afinación
perfecta, sobretodo en posiciones altas, y toda su manera de tocar parecía ser
casual y sin esfuerzo.
Sarasate también logró fama como compositor de música virtuosa para violín. Lo
más conocido dentro de sus 54 números de opus son los Aires Gitanos Op.20
(1878), un ítem indispensable en el repertorio de todo virtuoso, y los cuatro
volúmenes de Danzas Españolas (Ops.21,22,23 y 26) que emplean melodías populares
en elegantes arreglos. Su Fantasía sobre Carmen es ingeniosa y técnicamente
difícil, pero sus limitaciones se revelan en piezas más superficiales como
Introducción y Tarantela Op.43.
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Arcangelo Corelli
(17 de febrero de 1653 - 8 de enero de 1713) fue un violinista italiano y un
compositor de música Barroca.
Nace en Fusignano (Italia) el 17 de febrero de 1653. Fue hijo de una de las
familias más importantes de esta ciudad. Desde la infancia estudia violín en su
ciudad natal, y en otras cercanas a esta, como Faenza y Lugo. En 1666 viaja a
Bolonia, donde estudia con Giovanni Benvenutti y Leonardo Brugnoli. En 1670 pasa
a ser miembro de la Academia Filarmónica de Bolonia. Cinco años más tarde se
establece en Roma, donde fue adoptado y alojado por el cardenal Pietro Ottoboni,
sobrino del papa Alejandro VIII. En Roma alcanzará una extraordinaria fama como
violinista, a la vez que perfecciona su técnica compositiva con M. Simonelli.
En 1679 es violín principal del Teatro Capránica, y dos años después pasa a
dirigir las orquestas de los principales nobles romanos: el cardenal Benedetto
Pamphili, el cardenal Pietro Ottoboni y la reina Cristina de Suecia, donde bajo
su patronazgo alcanza su mayor esplendor.
En 1682 se convierte en primer violín de la orquesta de la capilla de San Luigi
dei Francesi. En 1684 ingresa en la Congregazione dei Virtuosi de S. Cecilia, el
mismo año que adopta el nombre de Arcomelo Erimanteo. Para 1700, Corelli era ya
primer violinista y director de conciertos del Palazzo della Cancilleria. Su
fama es tal, que en 1706 ingresa en la Academia Arcadia, una altísima distinción
en esa época, donde conoce a Domenico Scarlatti. Dos años después conoce a G. F.
Handel. Arcangelo Corelli fallece en Roma el 8 de enero de 1713, siendo
enterrado en el panteón de la iglesia de Santa María de la Rotonda.
Corelli es considerado com uno de los más grandes precursores de la sonata
preclásica y el representante por excelencia del concerto grosso. La música de
Corelli ejerció una gran influencia en los compositores alemanes, especialmente
en Bach y Händel. Después de las de Franz Joseph Haydn, las obras de Corelli
fueron las más publicadas y reeditadas de su tiempo. Su música de cámara
incluye:
12 Trío sonatas para dos violines y violonchelo, opus 1 (1681)
12 Trío sonata para dos violines, violón y violonchelo o clavicordio, opus 2
(1685)
12 Trío sonatas para dos violines y flauta, opus 3 (1689)
12 Trío sonatas para dos violines, violón y clavicordio, opus 4 (1694)
12 Sonatas para violín, violonchelo y clavicémbalo, opus 5 (1700) - (12º La
Folia)
12 Concertos grossos, opus 6 (1714)
13: La Follia
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Sarah Chang
(10 de Diciembre de 1980) violinista clásica de ascendencia coreana.
Les pidió a sus padres un violín a la edad de 3 años y audicionó para la escuela
Juilliard de Música cuando tenía 7 años, tocando el concierto para violín de
Bruch. Fue admitida a la clase de Dorothy DeLay, maestra de violín de algunos de
los más grandes violinistas del mundo como Perlman, Midori, Gil Shaham, Shlomo
Mintz y muchos otros, incluyendo al padre de Chang. Sarah también recibió clases
de Hyo Kang, exalumno y asistente de DeLay.
Chang fue reconocida como niña prodigio desde que era muy pequeña, y cuando
tenía 8 años tuvo la oportunidad de audicionar con nombres tan importantes de la
música como Zubin Mehta y Ricardo Muti, quienes trabajaban con la Orquesta
Filarmónica de Nueva York y la Orquesta de Filadelfia respectivamente. A los 9
era la violinista más joven en grabar un disco. Jascha Heifetz, otro famoso niño
prodigio grabó cuando tenía 11 años.
En una entrevista su maestra afirmó que ninguna persona había visto alguna vez
"algo como ella"
Yehudi Menuhin la llamó "la más maravillosa, la más perfecta, la violinista más
ideal que he escuchado"
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Niccolò PAGANINI
(1782-1840)
Virtuoso
indiscutible del violín, también guitarrista a sus horas, el compositor italiano
Niccolò Paganini fue también un personaje de muchas facetas que fascinó a sus
contemporáneos.
Sin duda a sido el gran maestro y el numero uno de todos los violinistas que han
surgido a lo largo de la historia.Para conocer mas cosas de este músico visita
mi pagina principal.
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