los guitarristas mas representativos de
clasico
las obras mas
representativas se encuentran en tablaturas y partituras de clasico
Emilio
Pujol Vilarrubi
Nació en Granadella, cerca de Lérida, España, el 7 de abril de 1886. Murió el 15
de noviembre de 1980.
Con cinco años de edad empezó sus estudios de solfeo y, en 1897, sus estudios de
bandurria.
Com 15 años, fue para Barcelona estudiar con Francisco Tárrega. Con la muerte de
Tárrega en 1909, fue para Madrid estudiar teoria y composición con Agustín Campo
(alumno de Dionisio Aguado).
Su primer recital fue en 1907 en Lérida. Su primer concierto fue en Barcelona en
1909. De 1912 a 1929 sus conciertos lo llevaron principalmente al oeste europeo.
En 1918 hizo su primer viaje a Sudamérica, empezando por Buenos Aires.
En 1923 se casó con Matilda Cuervas una cantante y guitarrista andaluza.
Estudió musicología con Felipe Pedrell y, después, en París, con Lionel de la
Laurencie. Escribió, entonces, La Guitarra, una de las primeras enciclopedias de
la historia de la guitarra.
En 1926-27 hizo investigación historica, principalmente sobre la Época de Oro de
los vihuelistas españoles, publicando en 1928 Emilio Pujol, Bibliothèque de
Musique, Ancienne et Moderne, pour Guitarre.
De 1946 a 1969, dio clases de guitarra en el Conservatorio de Música de Lisboa.
En 1963 se casó por segunda vez, con la cantante y pianista portuguesa Maria
Adelaide Robert.
En 1965 lanzó su Curso Internacional de Guitarra, Laúd y Vihuela, en Lérida,
España, que se hizo popular, recibiendo alumnos y maestros de todo el mundo, y
que se repitió todos los veranos durante diez años. En 1972 ese curso fue para
la ciudad de Cervera.
Compuso 124 trabajos y hizo más de 275 transcripciones y arreglos para guitarra.
Dionisio
aguado
Dionisio Aguado y García fue guitarrista y compositor español. Nació el 8 de
abril de 1784 en Madrid , y muere en la misma ciudad el 29 de Diciembre de 1849.
En 1825 se traslada a París, donde atrae la atención de Rossini y Paganini
debido a su excepcional virtuosidad. Retorna a Madrid en 1838, y se dedica a la
enseñanza de la guitarra. Entre su producción se encuentra su método titulado
Escuela de Guitarra, por primera vez publicado el año 1820. Entre sus piezas más
importantes podemos nombrar Andante y Rondo en La menor, Variaciones El
Fandango, también compuso también compuso 45 waltzes, 6 minuets, y otras
composiciones para guitarra de menor magnitud.
Agustín
Barrios Mangoré
Agustín Pío Barrios Mangoré, nació el 5 de mayo de 1885 en el pequeño pueblo de
San Juan Bautista de las Misiones, Paraguay. Miembro de una numerosa familia de
8 niños donde cada miembro de la familia tocaba por lo menos un instrumento.
Recibió su educación primaria en un colegio Jesuita donde utilizaba su guitarra
para el estudio de armonía. A la edad de 13 años fue descubierto por quien fue
su primer profesor formal, Gustavo Sosa Escalada, un dedicado guitarrista y
profesor del instrumento, quien estudio con Juan Alais. Sosa inicia al pequeño
Agustín con los métodos de Sor y Aguado, y empieza a tocar piezas de Tárrega,
Viñas, Arcas y Pargá. Este mismo año es reconocido como niño prodigio y recibe
una beca al Colegio Nacional en Asunción, donde además de música, se destaca en
matemáticas, periodismo y literatura. Barrios también estudia caligrafía y era
un talentoso artista gráfico.
Barrios amaba la cultura, una vez dijo: - "Una persona no puede ser un
guitarrista sin haberse bañado en la fuente de la cultura". Además de español,
hablaba Guaraní, la lengua nativa de Paraguay. Entendía Francés, Inglés y
Alemán, además que le interesaba la filosofía, poesía y teología. Musicalmente,
era un gran improvisador, según varias historias se dice que muchas piezas las
improvisaba de manera completamente espontánea, muchas veces en concierto. Su
inusual creatividad le permitió componer más de 300 piezas para guitarra.
Lamentablemente muchos de los manuscritos se han perdido. En su música podemos
apreciar una gran creatividad e inspiración combinada con un gran conocimiento
técnico de la capacidad armónica de la guitarra. Su conocimiento de la ciencia
armónica permitió a Barrios de componer en varios estilos: barroco, clásico,
romántico y descriptivo. La música de Barrios se caracteriza por ser de carácter
folklórico, imitativo y religioso. Él compuso preludios, estudios, valses,
mazurcas, tarantelas, romanzas, etc. y muchas piezas onomatopéyicas que
describen objetos temas histórico culturales. Barrios también interpretaba gran
cantidad de música popular, y una gran cantidad de sus composiciones se basan en
cantos y danzas de toda América Latina como: cueca, chôro, estilo, maxixa,
milonga, pericón, tango, zamba y zapateado.
Además de Paraguay, Barrios vivió en Argentina, Uruguay, Brasil, Venezuela,
Costa Rica, y El Salvador. También dio conciertos continuamente en Chile,
Méjico, Guatemala, Honduras, Panamá, Colombia, Cuba, Haití, República Dominicana
y Trinidad. Barrios dio conciertos incesantemente desde 1906 hasta su muerte. En
los años 1934-1936 viajó a Europa, tocando en Bélgica, Alemania, España y
Inglaterra. Fue en un concierto en Bruselas que incluyó la primera trascripción
y ejecución pública de la Suite para Laúd Nº 1 de Bach. El evento recibió muchas
críticas.
En 1932 empezó a llamarse "Nitsuga Mangoré", el Paginini de la guitarra de las
selvas del Paraguay. Nitsuga (Agustín escrito al revés) y Mangoré (Un legendario
jefe Guaraní que peleó ante la conquista española). Barrios fue el primer
guitarrista en grabar música para guitarra de forma comercial en discos de 78
r.p.m. Muchas de sus obras sólo sobreviven en estas grabaciones que datan de
años anteriores a 1910 y otros cuantos entre 1912 y mediados de 1920. Barrios
muere muy pobre un 7 de agosto de 1944 en Salvador.
Entre sus obras más importantes en orden cronológico: Souvenir d’un Reve (Un
Sueño en la Floresta) (1918), Romanza en imitación al violonchelo (Pagina
d’Album) (1919), Mazurca Apassionata (1919), La Catedral (1921), Preludio en Sol
(1921), Valses Op. 8 (1923), Danza Paraguaya (1924), Choro de Saudade (1929),
Julia Florida (1938), Una Limosna por Amor a Dios (1944).
ANDRES SEGOVIA
El eternamente enamorado de su guitarra nació el 21 de febrero de 1893, en el
pueblo de Linares, provincia de Jaén al sur de España. Segovia, ennobleció a la
guitarra, un instrumento mal visto en el mundo de la música seria y que casi no
se cultivaba dentro de él, convirtiéndolo en respetable en todas partes,
habitual y hasta imprescindible en los conservatorios y escuelas de música del
mundo entero.
Andrés Segovia fue incuestionablemente el guitarrista clásico más importante del
siglo XX. El eternamente enamorado de su guitarra nació el 21 de febrero de
1893, en el pueblo de Linares, provincia de Jaén al sur de España. Hijo de un
humilde carpintero, es probable que de haberse criado con él jamás hubiera
podido seguir su vocación musical. Sin embargo, el destino quiso ponerlo en
manos de unos tíos que disfrutaban de una posición económica holgada, y aún así,
las cosas no fueron tan sencillas.
El estribillo repetido en la infancia de muchos de los grandes músicos de la
historia, es que sus familiares no veían con buenos ojos sus afanes artísticos
(ellos pensaban que debería tocar un instrumento verdadero, ya que en los años
de su niñez la guitarra era un instrumento menospreciado, pues se consideraba
propio de los gitanos y sus bailadores).
Su familia deseaban el oficio de farmacéutico para él, por lo cual no tuvo más
remedio que estudiar guitarra a escondidas. Durante su adolescencia, estuvo en
el Instituto de Música de Granada, donde fue ampliando poco a poco el caudal de
recursos que le permitió perfeccionar su afición. Y, al paso de los años, se
convertiría en el más grande guitarrista clásico del mundo, Andrés seguiría en
etapa de preparación no dejando de estudiar y practicar la guitarra al menos
cinco horas al día. Su gusto hacia el instrumento, el interés que ponía en su
aprendizaje y su natural capacidad fueron la causa del éxito de sus
aspiraciones.
En 1910, cuando tenía 16 años, dio su primer concierto, su debut público, en el
Centro Artístico de la ciudad de Granada. Presentó un repertorio que el mismo
había formado con partituras halladas en bibliotecas públicas y adaptaciones de
obras de grandes músicos.
Aunque continuó ofreciendo recitales, fue una presentación ofrecida en Madrid en
1913 la que Segovia consideró como su debut. Como no tenía una buena guitarra,
decidió rentar una y el resultado fue un éxito clamoroso. Once años más tarde,
en París, se presentaría ya como un virtuoso internacional. Tenía 31 años y era
el mejor guitarrista del mundo.
Su gira por América del Sur en 1919 causó sensación, al igual que sus debut en
París (1924), Moscú (1926) y Nueva York (1928), dónde sorprendió a la audiencia
con su técnica y su habilidad musical. A le vez que viajaba, tanto él como la
guitarra, incrementaron su popularidad.
Compositores como Heitor Villa-Lobos empezaron a componer piezas originales
específicamente para el instrumento. Con sus texturas de oscuridad y melancolía
de disonancia y frases de chelo, las composiciones de Villa-Lobos en particular
parecían acomodarse a la guitarra perfectamente. Por petición suya han escrito
obras para guitarra y orquesta los maestros Rodrigo, Ponce entre otros.
Segovia también transcribió trabajos originalmente escritos para otros
instrumentos, incluyendo muchos de ellos de Johann Sebastián Bach. De hecho su
trascripción del chaconne de Bach, el cual es uno de los más famosos y más
difíciles para dominar, hacia parecer que el compositor había pretendido que
fuera tocada por una guitarra en vez de un violín.
Segovia se extendió más allá simplemente de ser establecido por si mismo como
virtuoso.
"Desde mis años de joven", escribió,"soñaba elevar a la guitarra de su triste
nivel artístico en el que estaba. Desde entonces, he dedicado mi vida a cuatro
esenciales tareas. La primera: separar la guitarra del prototipo de
entretenimiento tradicional. Mi segundo propósito: dar a conocer la belleza de
la guitarra al público del mundo entero. La tercera tarea: influenciar a las
autoridades de conservatorios, academias, y universidades para que incluyeran a
la guitarra en sus programas de enseñanza a la par con los de violín, chelo,
piano, etc. Y mi cuarto objeto de labor: proveer un repertorio de alta calidad,
construido por trabajos poseídos de un alto valor musical, de las plumas de
compositores acostumbrados a escribir para orquestas, piano y violín".
Era aficionado a la lectura; los libros de filosofía e historia eran sus
favoritos. Ya entrado en los setentas, había empezado a escribir sus memorias
que llevaba como título "La guitarra y yo". Andrés Segovia se casó en tres
ocasiones a lo largo de los 94 años que vivió. Las dos primeras veces enviudo, y
su tercera esposa, Emilia del Corral, a quien él llamaba cariñosamente Emilita
(era cuarenta y cinco años más joven que él) lo acompañó hasta el último momento
de su vida.
Luego de muchas presentaciones, reconocimientos y aplausos a lo largo y ancho
del mundo, el rey de España le otorgó en 1981 el título de Marqués de Salobreña.
Seis años después, Segovia trabajaba en su discurso de envestidura como doctor "honoris
causa", cuando lo sorprendió la muerte. Tenía 94 años, la mayoría de ellos
dedicados a su pasión: la guitarra.
La crítica señala que Segovia subordinaba sus facultades a un sentido exquisito
del ritmo y del estilo, y poseía la intensa y rara virtud de embellecer las
obras que interpretaba con la pureza de su arte. Daba a su interpretación una
vida tan intensa que parecía crear de nuevo la música que tocaba.
NARCISO YEPES
Narciso Yepes, Lorca 14-IX-1927, Murcia 3-V-1997
Narciso Yepes nació el 14 de Noviembre de 1927 en la diputación lorquina de
Marchena, a 7 km de Lorca.
A los 4 años, le sorprende su padre con un bastón colocado a modo de guitarra,
haciendo como si la estuviese tocando. Su padre, modesto agricultor, apoyó la
incipiente afición de su hijo comprándole una guitarra auténtica en la feria de
Lorca.
A los pocos días, el niño ya tocaba de oído las canciones populares de la época,
y su padre empezó a llevarle a Lorca, a lomos de un humilde borriquillo, para
que le diera clases de solfeo y guitarra su primer maestro, Jesús Guevara.
Cuando contaba con doce años de edad, la familia se traslada a Valencia, donde
Narciso estudia el bachillerato además de profundizar sus estudios de música en
el Conservatorio. Su profesor, Vicente Asensio, le obliga a crearse una técnica
propia. En 1943 debuta en el Teatro Serrano de la capital del Turia.
La familia se traslada de nuevo a vivir a Lorca, donde toca en presencia de
Ataúlfo Argenta, quien le propone que se traslade a Madrid, donde conoce a
compositores como Regino Sainz de la Maza y Joaquín Rodrigo, quien acaba de
finalizar su "Concierto de Aranjuez", obra con la que Yepes iniciaría su carrera
como solista al interpretarla en 1947, acompañado de la Orquesta de Camara bajo
la dirección de Ataúlfo Argenta, en el Teatro Español de Madrid.
En 1948 toca con gran éxito en Ginebra, Suiza, y desde entonces su actividad
como concertista es imparable.
Se traslada a París donde, a pesar de los elogios a su arte, llega a la
conclusión de que debe profundizar en el estudio, el trabajo y la investigación,
cosa que haría durante el resto de su vida. Allí entra en contacto con
personalidades del mundo de la música como Nadia Boulanger, George Enesco y
Walter Giesekmg, lo que acabará por completar su personalidad artística.
Además, allí conoce a una joven de origen polaco, estudiante de filosofía en la
Sorbona, Marysia, con la que se casará en 1958, y con quien tendrá tres hijos,
Juan de la Cruz (fallecido en accidente), Ignacio, director de orquesta, y Ana,
coreógrafa de la ópera de París.
Recibe el reconocimiento del gran público al componer e interpretar en 1952 la
música de la película "Juegos Prohibidos" de René Clement, galardonada en
Cannes, Venecia, y Óscar a la mejor película extranjera de aquel año.
Sus discos se venden por todo el mundo, pero su constante investigación le lleva
a inventar en 1964 la guitarra de diez cuerdas y, aunque no cesa en su frenética
actividad como concertista, trabaja contínuamente para recuperar y publicar
antiguas partituras inéditas del Renacimiento, Barroco, etc. hasta un total de
seis mil obras.
Aclamado por los públicos de todo el mundo, ha sido un viajero incansable,
ofreciendo conciertos por todo el mundo. En 1980 realiza su primera gira por la
extinta Unión Soviética. Desde allí se traslada a Japón, donde ofrece 40
recitales y su arte es auténticamente venerado.
Concertista solicitado y profesor reconocido en todoel mundo, obtuvo numerosas
distinciones en vida:
Gracias a este lorquino y murciano universal, y a otros grandes concertistas del
siglo XX como Andrés Segovia y Emilio Pujol, la guitarra ha alcanzado un sólido
prestigio como instrumento concertante.
Numerosos compositores realizaron obras para guitarra sola o guitarra y orquesta
dedicadas a Narciso Yepes, y entre su repertorio se encuentran numerosos
estrenos.
Como se puede apreciar en las distinciones arriba detalladas, y en palabras del
mismo Narciso Yepes, él fue y se sintió "profeta en su tierra". En Murcia
capital, en la que fuera su última aparición pública, se le rindió un cálido
homenaje el 26 de enero de 1997, bautizando la sala sinfónica del magnífico
Auditorio y Centro de Congresos con el nombre de este insigne guitarrista.
En Lorca, el Excmo. Ayuntamiento, en nombre de todos los lorquinos, no ha cejado
en su empeño de perpetuar su nombre y memoria y, desde hace años, existe una
calle que lleva su nombre, un Colegio Público en la Diputación de Marchena,
donde nació, y desde el 31 de Marzo de 1995 el Conservatorio de Música lleva su
nombre y en su plaza de Simón Mellado se encuentra un magnífico monumento con su
figura, obra de la artista lorquina Mª Dolores Fernández Arc
FERNANDO SOR
Biografía:
Compositor y guitarrista español nacido en Barcelona. A temprana edad ingresó en
la escuela de niños cantores del monasterio de Montserrat. Allí entró en
contacto con la música (violín, órgano y composición) de la mano del padre
Anselmo Viola, director de la escolanía. A los pocos años abandonó el monasterio
y decidió dedicarse a la guitarra y a la composición. En 1797 estrenó su primera
ópera, Telémaco en la isla de Calipso en el teatro de ópera de Barcelona. En
1799 se trasladó a Madrid donde se puso al servicio, primero de la duquesa de
Alba y luego del duque de Medinaceli, como músico y administrador de sus bienes,
lo que le permitió realizar numerosos viajes. Más tarde tomó parte en la guerra
de la Independencia española (1808-1814) contra los franceses. En los años de la
ocupación acepta de ellos un puesto administrativo; por este motivo tiene que
abandonar España cuando los franceses son expulsados de la península Ibérica.
Virtuoso de renombre europeo, es aplaudido en todas las capitales del
continente, estableciéndose en París donde se le conocía con el sobrenombre del
'Paganini de la guitarra'. Su obra para este instrumento es muy extensa (63 opus
y más de 250 piezas), muchas de ellas de gran calidad. En sus composiciones para
la guitarra logró aproximarse a las grandes formas, como la sonata o las
variaciones, reservadas hasta entonces para otros instrumentos. Dentro de su
producción destacan también óperas, ballets, sinfonías, minués y piezas para
piano. Escribió un método para guitarra de gran calidad. Murió en 1839 en París.
CARULLI,FERDINANDO
Fecha de Nacimiento: 1779-2-20 en Nápoles
Fecha de Muerte: 1841-2-17 en París
Nacionalidad: Italiano
Período: Clásico
Biografía:
Hijo de un distinguido hombre de letras, Carulli aparentemente estudió cello en
su juventud con un sacerdote napolitano, pero fue autodidacta en su formación
musical general. A temprana edad desarrolló su propia técnica de interpretación
en guitarra que demostró ser mucho más avanzada que otros métodos entonces en
uso.
En 1808 se trasladó a París y pronto forjó una reputación como virtuoso y
profesor de guitarra, la que permaneció imbatible hasta la llegada de Fernando
Sor a mediados de la década de 1820.
Actualmente se considera a Carulli como la primera persona que empleó la
guitarra para interpretaciones clásicas y como el padre de la moderna escuela de
guitarra clásica. Carulli fue un prodigioso compositor de música para el
instrumento, habiendo escrito más de 400 obras que incluyen conciertos,
cuartetos, tríos y dúos, fantasías, variaciones y numerosas transcripciones y
estudios. También publicó un texto sobre interpretación de guitarra y otro sobre
el arte del acompañamiento.
GASPAR SANZ
Este célebre músico y sacerdote estudio y enseño en al universidad de Salamanca,
como catedrático de música y fue organista del virrey de Nápoles.
Profesor de guitarra del segundo Don Juan de Austria a él que dedico su
celebérrima "Introducción de música sobre la guitarra española".
La obra de éste aragonés domina por el número de ediciones y la calidad de su
música no solamente el panorama español de la guitarra barroca sino que su
influencia se extiende por todo el siglo XVIII, donde tratados y ediciones lo
siguen nombrando y tomando como modelo, testigos por tanto de una tradición
ininterrumpida de su música.
A lo largo del siglo XIX la música de Gaspar Sanz pasa a convertirse en rareza
bibliográfica, guardada en numerosas bibliotecas y archivos. Las numerosas
ediciones hacen posible que la erudición recuerde su nombre y pasada gloria: la
primera edición de la Biblioteca de autores aragoneses de Felix Latassa , el
monumental Handbuch der Notationskunde del musicólogo alemán Johannes Wolf ,Rieman
en su diccionario etc.
En el año 1920 comienzan a aparecer en Paris una serie de transcripciones de
piezas de Sanz por el guitarrista y musicólogo catalán Emilio Pujol .
Ediciones, arreglos y adaptaciones se suceden demostrando en cierta manera de
discrepancia entre el interés por la música de Sanz y las posibilidades
concretas de realización práctica de la propuesta estética de Sanz: se desconoce
el instrumento original, puesto que la guitarra española ya no es la del pasado
y el movimiento historicista de la música antigua – es decir, el de la
"recuperación " sonora del pasado con sus instrumentos y prácticas originales-
está dando sus primeros pasos. Es en esta perspectiva nueva en la que nacerá la
misma denominación, desconocida naturalmente para la época de guitarra barroca.
En el caso de una música idiomática, tan propia del instrumento concreto para el
que fue concebida, escrita además en una tablatura instrumental propia, el
problema de las adaptaciones y distorsiones se planteó así desde el principio.
En el mundo de la guitarra de concierto Sanz forma parte del repertorio estándar
de todo concertista, aunque su obra se reduce a un número pequeño de sus piezas,
populares entre el público pero también rutinarias. Casi siempre se agrupan las
piezas elegidas en forma de pequeña suite o colección de danzas: Regino Sáinz de
la Maza, difusor entusiasta de la obra del aragonés, publicaría así sus Danzas
cervantinas, transcripción de cuatro piezas de la "Instrucción" para la moderna
guitarra de seis cuerdas y Narciso Yepes agruparía sus transcripciones en la
forma de la conocida Suite Española.
Paradójicamente, la renovada fama de Sanz en todo el mundo no se ha visto
acompañada de un movimiento comparable en el estudio y revisión de su obra. Cabe
señalar el trabajo realizado por el músico Jorge Fresno, con una hermosa
grabación, pionera en el campo, de piezas de Sanz con el instrumento y la
afinación originales.
Hace algunos años se publicó también una integral discográfica de la "
Instrucción " por el guitarrista Ernesto Bititti. Por último el encuentro
musical de Manuel de Falla con el mundo de Gaspar Sanz, que éste conoció por las
transcripciones del maestro Pedrell y de las transcripciones que acompañaron una
conferencia del musicólogo Cecilio Roda en 1905, en un ciclo de conferencias
organizado por el Ateneo de Madrid en conmemoración del III centenario de la
edición del Quijote. Esto explicaría la presencia de citas y
giros de la "Instrucción" en la obra de Falla El retablo de maese Pedro de
Cervantes (1923) a través de la cual revive de nuevo la obra universal de este
compositor y guitarrista aragonés.
FRANCISCO
TARREGA
Francisco de Asís Tárrega Eixea nació en Vila-real, el 21 de Noviembre de 1852,
en una casa situada junto al santuario de San Pascual Baylón.
Su padre pensó que Francisco podría perder completamente la vista, de manera que
se trasladaron a Castellón para que asistiera a clases de música y, en caso de
quedar ciego, pudiera ganarse la vida tocando algún instrumento. Fue
curiosamente un músico ciego, Eugeni Ruiz, quien impartió a Tárrega sus primeras
lecciones musicales. Y otro ciego, Manuel Gonzalez, también conocido por "El
cego de la Marina" fue quien lo inició en el mundo de la guitarra.
En 1862, el famoso concertista Julián Arcas dió un concierto en Castellón y tuvo
la oportunidad de escuchar tocar al joven. Quedó tan impresionado por su
habilidad que recomendó a su padre que lo enviara a Barcelona para mejorar sus
estudios musicales. De este modo, Tárrega se desplazó a esta cuidad, pero pronto
abandonó la casa de los familiares en donde residía y se unió a un grupo de
jovenes músicos, tocando en tabernas y cafeterías para ganar algún dinero, en
lugar de asistir al conservatorio. Su padre se enteró de esto, y fue a Barcelona
para traer a Tárrega de vuelta a casa.
La situación económica fuerza a Tárrega a contribuir a los ingresos familiares,
de manera que tras varios conciertos en pueblos vecinos, consigue una plaza como
pianista en el Casino de Burriana. Durante este tiempo, alterna su trabajo de
pianista con una valiente defensa de la guitarra. Un rico hombre de negocios,
Antonio Canesa, costea un viaje de Tárrega a Madrid para mejorar sus
conocimientos en el Conservatorio Nacional de Música. Cuando llega allí, lo hace
llevando su primera guitarra de calidad, fabricada por Antonio Torres, de
Sevilla, y que se convertirá en su preferida para siempre.
Fue en el mismo Conservatorio Nacional de Música donde, habiendo visto la gran
calidad de Tárrega con la guitarra en un concierto, su profesor Arrieta lo
abrazó y le dijo: "La guitarra te necesita, y tu has nacido para ella". Desde
ese preciso instante, abandona su carrera de piano y se concentra exclusivamente
en su instrumento preferido.
Durante el invierno de 1880, Tárrega sustituye a su amigo y guitarrista Luis de
Soria en un concierto en Novelda (Alicante), ciudad donde conoce a su futura
esposa, Maria Rizo.
Su fama comienza a crecer y su sentimiento interpretativo cautiva a las
audiencias. En 1881 se desplaza a Francia. Después de un maravilloso concierto
en Lyon, llega a Paris donde conoce a los personajes más importantes de la
época. Actúa en varios teatros, siendo invitado a tocar para la Reina de España,
Isabel II, y prosigue su viaje hacia Londres. De allí vuelve a Novelda para
contraer matrimonio con su prometida Maria Rizo.
La nueva familia se traslada a Madrid, donde su primera hija, Maria Josefa, nace
y, al poco, fallece. Después se establecen en Barcelona, y desde ahí viajan a
multitud de lugares para ofrecer sus conciertos. Es el periodo de madurez
musical de Tárrega. Realiza frecuentes giras: Perpiñán (Francia), Cádiz
(España), Niza (Francia), Mallorca (España), París, Valencia, ....
En Valencia conoce a una dama que influiría en su carrera: Conxa Martinez, rica
viuda que lo toma bajo su protección artística, prestándole a él y su familia
una casa en Sant Gervasi (Barcelona). Allí es donde Tárrega compone la mayoría
de sus más famosas obras maestras.
De vuelta de un viaje a Granada escribe el trémolo "Recuerdos de la Alhambra", y
estando en Algeria le llega la inspiración para componer "Danza Mora". Allí
conoce al compositor Saint-Saens y más tarde, en Sevilla, escribe la mayoría de
sus "Estudios", dedicando a su querido amigo y compositor Bretón la bella
composición "Capricho Arabe".
Sin embargo, Tárrega no se sentía satisfecho con el sonido que estaba obteniendo
de su guitarra y, a los 50 años, en 1902, decide jugarse su propio prestigio y
comienza a cortar sus uñas poco a poco hasta hacerlas casi desaparecer bajo la
piel de los dedos, que se endurece hasta obtener ese dulce sonido característico
de su escuela.
Continúa sus grandes conciertos: Bilbao en España, Génova, Milán, Florencia,
Nápoles y Roma en Italia. En este país demuestra su incomparable maestría, tal
como reflejan las crónicas, haciendo multitud de amigos y admiradores.
Pero incluso la fama no puede cambiar la personalidad de Tárrega. Hombre
sensible y cariñoso, sigue abriendo las puertas de su casa a todos sus amigos
sin tener en cuenta su condición social. Tárrega era una persona tímida que
prefería los conciertos de ambiente familiar, con un reducido número de
asistentes, a los grandes teatros. Esta forma de ser le hizo gastar la mayoría
del dinero que había ganado, hasta el punto que su hermano Vicente fue quien
ayudó a salir adelante a la familia dando clases de guitarra a los alumnos de
Tárrega cuando éste se hallaba de gira.
Pero la suerte no está del lado de Tárrega y en Enero de 1906 una hemiplegia
deja paralítica la mitad izquierda de su cuerpo. La recuperación fue lenta y
penosa. La larga enfermedad vació las arcas familiares, y sus muchos amigos
demostraron que lo eran devolviéndole los favores que les había hecho Tárrega en
tiempos mejores. Así, organizan una serie de conciertos bimensuales, las "Audicions
Tárrega", en las que sus amigos pagaban al maestro por sus interpretaciones.
Tárrega se recupera e inicia de nuevo sus giras. En Octubre de 1908 siente
nostalgia y vuelve a Castellón. De ahí se desplaza a Novelda en 1909, volviendo
a Valencia, Cullera y Alcoi para ofrecer algunos conciertos. En Picanya compone
su última obra, "Oremus", fechada el 2 de Diciembre. El 3 de Diciembre se siente
mal y vuelve a Barcelona, permaneciendo en su casa de la calle Valencia hasta el
15 de Diciembre de 1909 de madrugada, en que fallece.
Sus restos reposan en el cementerio de Castellón, en donde puede visitarse su
panteón.
MATEO CARCASSI
VIDA
Nació en Florencia, Italia, en 1792. Murió en París el 16 de enero de 1853.
Inició sus estudios con el piano, pero luego lo cambió por la guitarra. Ya en la
adolescencia se hizo famoso como virtuose. Fue uno de los principales
compositores-guitarristas italianos del inicio del siglo XIX.
A los 18 años empezó su carrera de corcertista. Su primer concierto fuera de su
país fue en Alemania. Un éxito! En Inglaterra también fue aclamado.
Cerca de 1828, en París, su fama rivalizaba con la de Ferdinando Carulli, su
compatriota. Mientras Carulli tenia éxito con sus conciertos, composiciones y su
método popular de guitarra, Carcassi se distinguía por una postura instrumental
diferente, por presentarse sin tocar las uñas en las cuerdas y por mostrar un
gusto musical diferente, más melódico, permitiendo efectos más ricos.
En 1840 se instaló definitivamente en París y paró de dar conciertos. Se dedicó
solamente a la enseñanza de guitarra, piano y composición.
Sus mejores composiciones son las fantasías, trabajos cuyas melodías derivan de
óperas famosas de aquella época. También compuso diversas obras para guitarra y
piano.
El Método Completo para Guitarra, Opus 59 está entre los mejores trabajos
didácticos para guitarra del siglo XIX.
OBRA
Método Completo para Guitarra, Opus 59;
Au Clair de la Lune, para guitarra solo;
25 Études, Opus 60, para guitarra;
Pastorale, para guitarra.
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