En islas como Lanzarote y Fuerteventura se ha conservado un claro matiz afandangado que denota su origen. Si bien los estilos se van decantando poco a poco hacia formas más dulcificadas en el resto de las islas. Las evoluciones armónicas son las mismas que en las folias, pero el canto se produce sobre esquemas melódicos mejor conformados y de gran belleza, en tanto que en las folias lo hacía sobre niveles más propios de un recitativo cantable. El baile de la malagueña, también parsimonioso, observa en Canarias la característica de contraponer al grupo de bailadores unos episodios solistas, protagonizados por un hombre y dos mujeres, los cuales realizan un rico repertorio de evoluciones coreográficas verdaderamente atractivas. La fórmula estrófica más habitual para la malagueña es la quintilla, aunque tal vez es normal el uso de la cuarteta. Los cantos abundan en alusiones al amor por la madre y el apego a la tierra. Frente a la isa que mueve alegría, la malagueña impone atención del auditorio, silencio y respeto.

Su nombre proviene de la corrupción de la palabra francesa “folíe”, que significa locura en este idioma. Se interpretaban en toda Europa ya desde el siglo XVI , convirtiéndose luego en un género culto de la música del barroco. De remoto origen portugués, fue modificada en Andalucía en el siglo XVI, coincidiendo con una adaptación cortesana de danzas populares. Así dejó de ser la danza bufonesca portuguesa para refinarse. Es el canto regional por excelencia, más antiguo que Isas y Malagueñas. Esta danza cortesana debió extenderse entre el pueblo canario bastante después del año 1700, y como género musical descendido de cultas esferas, conserva un sello pomposo que viene dado principalmente por las evoluciones armónicas de su «basso ostinato», que el pueblo ha sabido conservar con gran fidelidad. Estas características de la música prebarroca europea dieron lugar después a un género que en el siglo XVIII se hizo muy popular entre los instrumentistas y los compositores clásicos de la época, como Gaspar Sanz... A partir de ahí se popularizaron, siendo canarias en la actualidad el único lugar del mundo donde se conservan las folias en su concepción más antigua y clásica, aunque como un género eminentemente popular, que expresa el sentir y la sensibilidad de los isleños. Se bailan las folias muy delicadamente, con maneras cortesanas, y conservan, como elemento más característico de la danza, la antigua tradición del cambio de pareja por parte de la mujer, la cual retorna a la postre a bailar con su primer acompañante.

Se toca con guitarra, laúd, bandurria y timple (instrumento puro canario) su canto y baile es popular, donde los bailarines trenzan y ejecutan figuras de primitiva sencillez, que se van ampliando hasta su terminación. Todo ello va salpicado de coplas agudas y picantes estribillos, mas o menos socarrones donde el humor canario hace su presencia. Es este unos de los pocos cantos y bailes de alegría y parranda romera que no le faltan parientes en el continente americano (el pericón argentino , el corrido mejicano y las danzas chilenas) son muy parecidos, la coreografía del baile es de origen barroco y sus caprichos de enlaces entre parejas y figuras variadas se remontan desde siglos aún sin precisar.